文化艺术交流
Arts and Cultural Exchange

乌镇戏剧节2016特邀剧目矢内原美邦计划《樱之园》

俄罗斯戏剧大师契诃夫在代表作《樱桃园》里栽种了一片茂盛的果园然后一点点将其拆毁。110年后的今天,日本新锐导演矢内原美邦在斑驳的原作上重新建立了《樱之园》,讲述了围绕一棵老树发生的三个故事。让演员们一道在在身体和语言的碰撞中找寻颓败的意义。契诃夫曾说:“艺术家的使命不是解决问题,而是 ‘正确地提出问题’。”矢内原美邦和她的伙伴们正在这样做。

受乌镇戏剧节的邀请,矢内原美邦带着她的solo计划“ Mikuni Yanaihara Project”(矢内原美邦计划剧团),在10/14-16将在乌镇·诗田广场上演《樱之园》。

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关于《樱之园》
【剧目介绍】
一棵老树,三个故事。时代转折点上浮现的多样思考。
矢内原美邦计划,是在语言和身体的平行竞走、相互撞击中发现戏剧新芽的一座试验场。而积极开拓表现可能的她,此次选择的是契诃夫名作《樱桃园》。
描写在资本主义快速成长中动荡飘摇贵族一家的原作故事,在矢内原的笔下变成围绕一棵老树的三个故事。是保护,还是开发,抑或……?导演创造出三个相互关联,却又同时进行的叙事,观众也因此被分成三组来分别观看不同的表演。当表演结束,观众们又被聚集在一起,开始讨论他们自己所听到的事实的版本。

 

 

【导演介绍】
矢内原美邦
编舞/导演/剧作家

mikuni_21997年召集了不同领域的艺术家共同成立舞团nibroll, 与各领域的艺术家一同合作创作舞台作品,如视频制作人Keisuke Takahashi,音乐家SKANK,艺术家Takuya Kamiike等。。自舞团成立以来,他们不仅仅在日本,还在北美、欧洲、亚洲等国家进行演出,得到了国内外密切的关注。除此之外,剧团还是世界各大戏剧节的常客,受汉堡拉奥孔国际戏剧节等多个海外艺术节邀请,甚至在纽约The Kitchen剧场举办个人演出,均收获非常高的国际评价。2005年以吉祥寺剧场开幕大戏为契机,启动制作戏剧作品的MIKUNI YANAIHARA PROJECT并担任剧作和导演,2012年凭借《乐观!泰门》获得第56届岸田国士戏曲奖。以“off-Nibroll”名义创作的当代艺术作品,参与过多个展览;为动画电影《遗忘之岛》担任人物动作设计等等,矢内原美邦积极跨舞蹈、戏剧、美术等多领域创作作品。曾获日本舞蹈论坛大赏、横滨市文化艺术奖励奖。目前是近畿大学舞台艺术学科副教授。近年来,她致力于与亚洲其他国家进行广泛的交流活动,并与当地艺术家合作。

 

【剧团介绍】
矢内原美邦计划剧团

现代舞者矢内原美邦以制作“戏剧作品”为目的,2005年开启了MIKUNI YANAIHARA PROJECT。大胆切割看似琐碎的日常,将这些切割后的片段速写成故事群,其间交织了对勾起怀旧情怀的旧时日本动画的致敬,和她作词的淡淡哀愁青春情歌,有意识地打造“戏剧性”,却又不受既定格式束缚的手法,让矢内原美邦的戏剧作品获得了业界瞩目。她的作品充斥了压倒性的大量信息和运动,以自我为中心角色们被变形定格为剧画当中的一格,而角色们的语言、舞蹈性的肢体,产生了充满高速旋转所带来的快感魅力。
首演作品为《三年二班》,并作为吉祥寺剧场开幕大戏上演,2008年该剧还在爱知县艺术剧院进行演出。同年,作品《蓝鸟》入围岸田国士戏曲奖决赛;2009年,该作品还被日本NHK电视台年度收藏戏剧大赏。她的无疆界,无性别的独特表演风格在日本受到当代戏剧与舞蹈领域的热情反响。

photo:Yohta Kataoka/片岡陽太 @ Festival Tokyo
photo:Yohta Kataoka/片岡陽太 @ Festival Tokyo

 

【演出信息】
演出日期:2016年10月14日/15日/16日20:30
演出场地:诗田广场
演出时长:75分钟(日语演出,中英文字幕)
演职员表
剧作/导演:矢内原美邦
演员:笠木泉、桥本和加子、光濑指绘、川田希、川上友里、菊泽将宪、佐佐木至、细谷贵宏
制作:株式会社precog(中村茜、河村美帆香、兵藤茉衣、水野恵美)
技术协调:铃木康郎
舞台监督:中原和彦
灯光:伊藤馨
影像导演:佐藤信介
美术:曾我部昌史
服装设计:suzuki takayuki
中国公演支持单位:北京日本文化中心(日本国际交流基金会)

更多信息请前往乌镇戏剧节官网

 

【媒体评论】

《樱之园》的导演矢内原美邦是“岸田国士戏曲奖”的获奖者,该作品是基于契诃夫的剧作《樱桃园》的当代剧场呈现,它的前半场在西巢鸭创造社的户外表演,后半场引领观众穿过编织网密布的校舍走廊进入剧场。长时间担任表演艺术团体“Nibroll”编舞的矢内原美邦,似乎也是当代剧场里对语言与身体的互为边界关系的探索者,这台《樱之园》就是一座语言与身体的角斗场,在铺满黄色落叶的舞台上,演员用空间中对角线的变换来提示角色关系的变换,台词由于身体的剧烈运动或舞蹈发生挤压甚至塌陷而愈发具有爆发力。全剧终,《樱桃园》的结尾变成一段物化的意象,当空空的舞台上一阵风刮过头顶数百支纸风车,似乎宣告了一段旧时光的结束,再联想起这座剧场原来是座“废校”,昔日的身体让渡给时间,成为这台演出的最后一幕。

——孙晓星,戏剧导演、评论家
《日本当代戏剧搜索引擎——记2014东京国际剧场艺术节》
《上海戏剧》2015年第1期

几年前看过这个作品的原型,当时只是几个情节拼贴。仔细想想从那时到现在,矢内原的变化真是让人惊艳。而这部《樱之园》从各个意义上都可谓是矢内原方法(或是说方法论)所有一切都在一个完美的高度上而集结成的杰作。若是让我总结,矢内原美邦在做的事情/目标是“远离人类的人类也还是人类”。台词和动作的速度之快与精密之细,真的让人几度担忧演员应该会累死吧。可是矢内原的作品里,这些高速的动作就是得以实现,而这样高速动作所描绘/所讲述的就是人类们的故事。

——佐佐木敦,评论家、by twitter

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