探访独立影院：
采访Ciné Nouveau经理 山绮纪子

电影院“Ciné Nouveau”坐落于大阪府大阪市，它的经理山绮纪子向我们推荐了两部电影：
吉开菜央导演的《少管闲事》（hottamaru·days）（2021）和加藤纱希导演的《在远方》（In the Distance）（2022）。这两部作品无一不交织着全新的感知，展现着当今日本电影的新思潮。

在这次采访，我们来到了“Ciné Nouveau”，并与经理山绮纪子畅聊了这座电影院的历史以及当今的日本电影。

采访/文：月永里绘 摄影：西邑匡弘 编辑：国际交流基金

日本的关西地区汇集着众多富有个性的影院，包括一些近年来新开业的场馆在内，形成了独特的“独立影院文化”。大阪以“美食之都”著称，同时也是关西地区富有代表性的大都市。2022年9月，“梅田电影院（Theatre Umeda）”的关闭令人颇为惋惜，但仍旧有着“梅田自由影院（Cine Libre Umeda）”、“心斋桥影院（Cinem@rt Shinsaibashi）” 、“第七艺术剧场”、“Planet Plus One”等众多电影院林立。2000年代初，熊切和嘉、山下敦弘、柴田刚、石井裕也等大阪艺术大学出身的年轻导演相继受到瞩目，掀起一场了巨大的运动。

“Ciné Nouveau”正是大阪电影文化的重要据点之一，它位于大阪市西区九条，一处有着昔日下町风情的温暖街区。穿过长长的商业街来到安静的住宅区，“Ciné Nouveau”就坐落在这里。自1997年开馆以来，从一系列的艺术电影到日本本土青年导演的作品，为关西地区的影迷们呈上了丰富多彩的电影作品。

山崎：“Ciné Nouveau”是由一个原本就内建有电影院，后来空置的空间经过大幅改建而成的，建筑物本身大约是50年前修建的。当初着手重修时，保留了原来建筑当中的电影院，其上方则改建成了住宅性质的公寓。如今，“Ciné Nouveau”是这附近唯一的一座电影院，但在过去，九条一带曾经是非常繁荣的商业区，电影院、小剧场林立，被称作是“大阪西部的心斋桥”。我自己住在这附近也有十年了，虽然不比大阪市中心的熙熙攘攘，但这里的商业街也非常有活力，大型的餐厅和个人经营的小店比比皆是，美食供应绝不缺乏。

“Ciné Nouveau”经理山绮纪子女士

这座电影院无论外观还是内饰都极富个性，让人观之难忘，它的设计者松本雄吉先生来自一个活跃在大阪的剧团——“维新派”。

山崎：“维新派”剧团的每次演出，都是“平地而起”的。他们的演出地点都是一块空地，演出前，剧团成员们会从自己家里搬来各种设备，搭建起舞台和观众席；演出结束后再把它们拆掉搬走，将这片空地恢复原样（2016年松本雄吉先生去世后，剧团于2017年解散）。松本先生以“水下电影院”为概念，将Ciné Nouveau进行了从内到外的改建。入口处外墙上的玫瑰雕塑在一片住宅区中格外醒目，而当灯光熄灭，电影放映开始，影院的室内空间则让人犹如置身水底，希望营造出一个有别于日常生活的特殊空间。

“维新派”剧团的松本雄吉先生设计的“Ciné Nouveau”外观，巨大的玫瑰雕塑令人印象深刻。

山崎：松本先生和这座电影院的缘分，始自1987年他和Ciné Nouveau的法人景山理先生共同参与修建京都“千年电影院（Sennen Theater）”。景山先生自学生时代起就开始参与电影上映活动，甚至独立发行了波兰导演杰兹·斯科利莫夫斯基等的尚未在日本公映的电影。此外，“CINEMA5”的田井先生、“Cinémathèque Takasaki”的茂木先生等许多影院人，也以独立上映电影为起点逐步创立自己的电影院。景山先生在上世纪80年代遇到了纪录片导演小川绅介，并深为其个性和他的电影活动所吸引。此后也为小川制作的多部影片在关西的上映提供了大量帮助。

千年电影院是一座被设计用于放映小川代表作《牧野村：千年物语》（1987）的专用剧场。剧场的坐席和屋顶等，全部由泥土和稻草构建。在历时一个月的电影放映后，这座剧场又被全部拆除。虽然这座剧场可能并不能提供最理想的观影环境，但它是如此的独特、有趣，因此，在对Ciné Nouveau进行改建之际，景山先生再一次邀请了松本先生。

小川绅介导演《牧野村：千年物语》（1987》的专用影院“千年电影院”。由以松本雄吉先生为中心的“维新派”在京都建造。

限时存在的千年剧场可以说是一次试验，十年后，“Ciné Nouveau”诞生了。它的前身是景山先生创办于1984年的电影资讯月刊《电影新闻》（1999年停刊）。

山崎：当时，纪录片和外国电影节在日本的曝光机会很少，《电影新闻》便成为在大阪草根阶层中传播前述电影资讯的媒体。随着月复一月地介绍电影、刊登导演采访，景山先生开始梦想创建一个可以供人们来观看此类电影的空间。1996年，景山先生向读者发出了创办电影院的呼吁，提出建造一座上映自己想看的影片的电影院，并以一股10万日元的价格进行资金募集。很快他便筹足了资金，计划迅速推进。

开业之初，“Ciné Nouveau”就上映了诸多在别的地方难以上映的国内、外影片。大规模的日本本土电影专题放映也在当时引起热议。

山崎：Ciné Nouveau还曾与东京的“三百人剧场”（于2006年关闭）合作，为观众带来了一个里程碑式的特辑放映活动。1999年，Ciné Nouveau借用了三百人剧场制作的20多部电影拷贝（包括最新的拷贝），举办了关西地区第一个全方位的《成濑巳喜男回顾影展》。彼时的关西电影业不乏大型的电影公司和成熟地发行公司，Ciné Nouveau可以说是名副其实的“后来者”，在放映作品的选择上本会相对困难，但景山先生经营《电影新闻》时积累的人脉和以往的电影上映经验，为放映内容的策划提供了帮助。

1999年8月-9月，尚未开业的“Ciné Nouveau”举办了截至当时最大规模的成濑巳喜男导演电影特展。

在“Ciné Nouveau”开业的几年后，山崎纪子成为了这里的兼职员工。

山崎：我在专门学校学习的专业是油画，但出于对电影的热爱，我开始在著名的梅田商区中，一家吉本兴业旗下的电影院兼职。那家电影院有些与众不同，它是一间白天上演当代喜剧和落语，晚上才放映电影的独立影院。令人惊讶的是，随着举办活动类型的改换，场地的气氛也会发生彻底的变化。遗憾的是，那座剧院在一年半后就关闭了，我也暂时回到了学校专注于学业。然而毕业之后，我发现自己仍旧被电影院的工作吸引。碰巧我的父亲与景山先生相识，经他介绍，我得以进入Ciné Nouveau工作。

2008年，山崎纪子成为影院经理，此后Ciné Nouveau的放映内容便主要由她来策划。

山崎：除了Ciné Nouveau外，景山先生还经营着这里一家名叫“宝塚Ciné Pipia”的电影院，并负责该影院的内容策划，因此Ciné Nouveau的内容策划便主要由我来负责。话虽如此，仍有许多项目是由景山先生决定的，比如他说“一定要做”的大岛渚导演特辑和即将上线的女演员太地喜和子特辑等。当然，对于一些我个人非常想做的项目，我也会“独断专行”地拍板，但如果碰到我不太熟悉的影片类型，我还是会和其他的同事一起商讨，机动地选择作品。

来Ciné Nouveau观影的客人，很多都是自开业起便来光顾的熟客。

山崎：我们的影院会员人数在七百到八百名之间波动。绝大多数都是40-50岁甚至更年长的男性。其中有一定人数会观看我们这里放映的任何内容；也有人会在一周中固定的某一天连看5部电影；还有人每天都会来观看当天下午的第一部分电影。对于这些老顾客，我们都非常感激。

在Ciné Nouveau任职近二十年，山崎女士对于工作方式的看法也逐渐发生了一些变化。

山崎：年轻时，我只是单纯的很喜欢在这里工作，甚至到了从不休息，只顾往前冲的程度。但随着年龄的增长，我也开始逐渐感到一些困惑。特别是新冠疫情大流行期间，电影院一律关闭，与此同时，一些电影院中所面临的诸如骚扰问题、电影行业劳动环境等诸多问题开始暴露，这个时候，身边一些在影院工作的同龄友人也开始谈论“照这么干下去是行不通的”。

如果说景山先生他们是缔造日本独立影院文化的第一代人，那我们这些在他们手下工作，并成长为管理者的就是第二代独立影院人。虽然不知道还会不会有第三代，但至少我们不能让年轻人觉得，我们的工作状况是他们“不愿成为的样子”。而想要改良劳动环境，我们就必须从改变自身的工作方式做起，这是我最近一直在思考的事情。

疫情造成的影响和变化是巨大的，对于山崎个人而言如此，对整个影院亦是如此。

山崎：2020年，日本政府一度宣布进入紧急状态（2020年4月7日至5月25日），我们和其他人一样，关闭了近两个月，一下子失去了全部收入。为了想办法渡过难关，我们联络了“京都MINAMI会馆”的吉田和神户“元町电影院”的林，共同策划了名为“Save our local cinemas”的T恤制作和销售活动，来支持关西地区的电影院。这个活动产生了远超我们预期的巨大反响，我们收到了许多来自电影导演的声援和来自观众们的鼓励，很多人都购买了T恤。我们自己也深切感受到，大家对我们多年来所作一切的认可。这给了我们巨大的力量，一定要拯救我们的影院。

京阪神13家电影院共同参与制作的“Save our local cinemas”活动T恤

在“Save our local cinemas”运动之后，由电影导演深田晃司、滨口龙介等担任发起人的“独立影院援助基金”成立。

山崎：就在“Save our local cinemas”的T恤发售期结束后，独立影院援助基金的众筹开始启动。京阪神（京都、大阪、神户三城的总称）地区的人们十分高兴地看到，这些始自当地影院的支援活动，开始由导演们推向全国范围。参与这个活动的人们都付出了巨大的努力，他们建立起了一个将资金输送到全国各的独立影院的体系，这是我们大为感激的。如果没有“Save our local cinemas”T恤的热卖和独立影院援助基金的资金，想必我们不会是唯一一家撑不过这次危机的电影院。

人们开始逐渐重返电影院是在2021年，当时滨口导演的《驾驶我的车》和《偶然与想象》
相继上映。特别是《偶然与想象》这部作品主要在全国的迷你剧场上映一事，也成为了热门话题。

山崎：《偶然与想象》在我们影院也非常受欢迎，在映时间长达半年以上。而在宝塚Pipia上映的《驾驶我的车》也大受欢迎，滨口先生简直像是独立影院的“救世主”。

在之前曾经有电影引起大热还是在2000 年代，如当时上映的由姜文执导的《鬼子来了》（2000）和特瑞·乔治执导的《卢旺达饭点》（2004），以及河濑直美导演的《殡之森》（2007）等电影。2010年之后，我们就没什么机会上映有如此大影响力的作品了，直到《偶然与想象》再次点燃了影院。

此外，新冠疫情造成的种种变数，似乎也有促使影院行业向前走的地方。

山崎：疫情期间，人们的出行变得不再轻松，但全国独立影院之间的线上交流却活跃起来。而这一切都始自于“Cinema尾道”的经理河本清顺的倡议。“Cinema Jack & Betty”的梶原经理、““Cinémathèque Takasaki””的志尾经理等，来自许多地方电影院的经理人们汇聚在一起，在线上进行轻松的交流。在过去，我们会在每年一次的业界会议上碰面，交流几乎仅限于问候。但现在，我们每月都会在Zoom上进行聚会般轻松的连线，畅聊各种各样的话题。如果不是新冠疫情的肆虐，不同地域的独立影院之间可能不会建立如此密切的关系。

从“Save our local cinemas”活动的诞生轨迹来看，关西地区电影院之间的连结似乎本来就很紧密。

山崎：京阪神地区的电影院，对于我们来说就像街坊邻居一样。特别是一趟电车就能到的神户“元町电影院”和我们渊源颇深，我们经常共同探讨上映的作品。比如，当碰到在大阪拍摄的电影时，我们之间会出现这样的对话：“我们这边准备上这部电影呢，神户要不要一起？”同样的，有元町电影院制作、发行的电影面世时，我们这边也会上映。

自2019年以来，“Ciné Nouveau”“元町电影院”“京都MINAMI会馆”和“出町座”四家关西电影院联合推出了《次时代电影展》，精选潜力青年导演的独立电影特辑，在四家影院中放映。

“Ciné Nouveau”“元町电影院”“京都MINAMI会馆”和“出町座”四家独立影院共同举办的“次时代电影展”。2019年、2021年每两年举办一次。

山崎：《次时代电影展》以独立电影为中心，由影院的经理人们选出他们欣赏的作品编为特辑推荐给观众。我此次推荐的吉开菜央导演的《少管闲事》也会首先在“次时代电影展”中上映，之后再进行常规的市场发行。以《少管闲事》为代表，吉开的作品大多都是中短片，直接进行常规的市场发行的话相当困难。但如果放在“次时代电影展”这样介绍先锋电影的特辑中的话，就能更好地将之推到观众面前。因此，我们决定将它在影展首映。

如果你关注日本电影的话，会发现越来越多的电影人开始跳出传统电影的模式，进行形式更加自由的电影创作。吉开女士正是这样一位先锋电影人，她同时还以舞者、编舞的身份活跃在艺术领域，这些元素在她作品中的融入也使得她的创作大胆地突破着电影与其他艺术门类之间的界限。

而《在远方》的创作者加藤纱希和豊島晴香两位女士，由于原本是戏剧领域的从业者，因而也并未落于“电影就应该是这个样子”的窠臼，非常自由地进行着电影创作。同样在这里上映的《双重之城/谱写置换地之歌》的创作者小森春香女士和濑美夏尾女士都是我非常喜欢的作家，她们最近与以往完全不同的创作活动也非常的吸引我。我们希望，通过这样的放映活动，让更多的人看到全新的日本电影。

山崎经理向“JFF+ INDEPENDENT CINEMA”推荐的日本电影《少管闲事》（hottamary·days）（左）、《在远方》（In the Distance）（右）

山崎纪子
Ciné Nouveau影院经理。1977年出生于日本大阪，2001年加入Ciné Nouveau，曾参与诸多放映项目。2018年主导创办以京阪神地区电影院为中心的“次时代电影展”。2019年起任日本社区电影院中心理事。

探访独立影院：
采访横滨CINEMA·JACK &BETTY经理 梶原俊幸

位于神奈川县横滨市的电影院“CINEMA·JACK &BETTY”经理梶原俊幸先生向我们推荐了奥田裕介导演的《某个人的花》（2021年）和坪田义史导演的《无能为力》（2019年）这两部作品。以上两部电影的导演均和横滨有着不解之缘。
此次，我们赶赴梶原俊幸先生工作的地方——“CINEMA·JACK &BETTY”，听他讲述了电影院的来历，以及日本电影的当下。

采访·文字：月永理绘 拍摄：西邑匡弘 编辑：国际交流基金

横滨自古作为一个港口城市发展至今。此地有红砖仓库等诸多颇具欧洲风格的历史建筑，横滨中华街更是位列日本三大中华街，从过去起就为人熟知。从东京乘电车大约三十分钟就能抵达横滨。一到周末，就会有大批观光客涌入这座萦绕着异国风情及历史厚度的港口城市，热闹非凡。
大家都知道，这里还是诞生了无数名作的“电影之城”。比如众所周知的、黑泽明导演的《天国与地狱》（1963）就以横滨为舞台。还有于1986年开始播放的超高人气系列电视剧（之后还拍了电影）——《玩命警探》也是以横滨为舞台的。作为日本冷硬派电影博得超高人气的《私家侦探滨MIKE》（主演：永濑正敏）系列，也以横滨的下町——黄金町周边为舞台展开，该作品于20世纪90年代由林海象导演制作了3部电影，又于2002年，由青山真治、行定勋、亚历克斯·考克斯等12位著名电影导演们各执导了一集电视剧版。
“CINEMA·JACK &BETTY”就坐落在这座电影之城横滨的黄金町上。这座独立影院不但会上映独立电影，而且还举办了许多颇具个性的电影特辑放映活动以及电影节。这座“城镇电影院”在三十多年间广受民众的欢迎。

梶原：过去真的有很多电影院。我听说光是横滨就有三十多张银幕。这附近也坐落了不少独具风格的影院。在我们影院对面就是“横滨日剧”（2005年闭馆），它作为电影《私家侦探滨MIKE》系列的故事舞台而闻名。在伊势佐木町有“横滨新剧场（横滨 New Theatre）”（2018年闭馆），以及著名的独立影院——“关内学院（关内academy）”（2004年闭馆）

几年前翻新过的“横滨电影院（横滨cinemarine）”也是一座从1964年起经营至今的老影院了。不过，随着影城（cinema complex）的兴起，这种比较个性化的电影院就逐渐消失了。在我们2007年前后接手CINEMA·JACK &BETTY时，当时横滨几乎没有一家电影院在上映文艺片。所以在选择上映作品的时候，我们有一个准则，就是创造一个让那些喜欢文艺片的观众不去东京也能观赏的地方。我们希望任何一位观众都能踏进我们电影院，所以我们从不拘泥于国籍与类型，坚持以广泛的视野选择上映的电影。这一点，无论过去还是现在，我们都会始终如一地去坚持。

CINEMA·JACK &BETTY 经理 梶原俊幸先生

成立于黄金町，拥有悠久历史的CINEMA·JACK &BETTY，原本是一家什么样的影院呢？

梶原：CINEMA·JACK &BETTY创立于1952年。当时它是一座拥有超两百多席位的单层大影院，名称为“横滨名画座”。当时人称“横滨著名经理”的福寿祁久雄先生兼任对面的“横滨日剧”和“横滨名画座”这两座影院的经理，在本地，人们都亲昵地说“外国电影去日剧，日本电影来名画”。

后来“横滨名画座”建筑逐渐老化，以此为契机，名画座于1991年重建，并改名“CINEMA·JACK &BETTY”。电影院的外形由理很大改变，一楼是入口，二楼和三楼各有一间电影院。再上层是公寓。据说，当时的放映方针是：两间影院中一间主要放映武打片等比较受男性欢迎的电影，另一间主要放映比较受女性欢迎的爱情片。所以这两间影院也借鉴了当时英语教科书的标题，选择了象征男性的名字“JACK”和象征女性的名字“BETTY”。

左侧为“JACK”（97个座位） 右侧为“BETTY”（116个座位）

不过在翻新后过了大约14年，电影院遭受了危机。

梶原：一家名为“中央兴业”的运营公司于2005年解体，他们将开在横滨和东京的电影院全部关闭了。“JACK &BETTY”也曾一度关闭，但毕竟是1991年才重建过的影院，就这么关闭实在太可惜了，于是就由另外一家公司接手，重新开业。

梶原先生虽生长于东京，但他母亲的老家就在横滨。他自幼就常来横滨这边玩。正是在此时，他来到了JACK &BETTY。

梶原：黄金町这附近原本就给人一种比较危险的感觉。2006年那阵子，开展了一个以横滨市为中心，将黄金町打造成新兴艺术街区的项目。当时我和我的大学同级——浅井理央（原副经理）还有现副经理小林良夫一道参与了这个城市建设活动。

当时的黄金町给人一种十分冷清的印象，不过也依然无比浓重地残留着某种来自过去的神秘气质。所以我当时想，要是能在这里创建出一个崭新的文化场所就好了。于是我就以志愿者的身份开展起了支持“JACK &BETTY”的活动，那就是我们和这家电影院的初次相遇。我在博客上介绍了影院周围一些很有魅力的地点，还呼吁大家支持这家作为“电影之城”——横滨的象征的老影院。还借用电影院大厅的一角举办了交流会。总之，我们三个人当时安排了各种各样的策划。于是运营公司那边的负责人就对我们说“干脆由你们来接手这家电影院怎么样？”一开始我们觉得“不会吧？怎么可能呢？”可是，如果我们拒绝这个建议，这家电影院可能就会在不久的将来关门。那样未免太遗憾了，于是我们决定咬牙试试。就这样，2007年3月，我们几个人决定接手“JACK &BETTY”的运营工作。

就这样，梶原先生三人接手了新生的JACK &BETTY。大家都对建设街区很有热情，但是并没有在电影院工作过的经验，所以一切都是从零开始的。

梶原：刚开始的时候，凡事都是摸着石头过河。电影放映员从零开始教我们如何操作电影放映机。影片的编选也需要之前的运营公司负责人来教我们。在思考影目的时候，按我们的理念，自然是倾向于选择一些影城不放映的，麻雀虽小五脏俱全的好作品。不过同时，我们还有意识地加入了一些让女性观众也会产生兴趣的作品。

不过，由于“横滨名画座”时期遗留下来的习惯，当时来看电影的几乎都是男性观众。甚至还会接到询问我们“你们那儿女性独自一人也能去吗？”一类的电话。虽然整个街道的气氛和过去大有不同，但那种不太宁和的印象或许依旧很强烈吧。如果大家能实际来看看的话，或许就能一扫心中不安了。于是我们参考了位于东京的“岩波会馆（岩波hall）”（2022年闭馆）“cine switch 银座”“Bunkamura le cinema”等女性观众较多的影院上映的电影，在着重关注女性观众的基础上进行了影片的编排。

尽管如此，影院的工作仍旧很难顺利推进，我们十分艰苦地度过了很多年。一直到2008年，事态才逐渐产生了变化。当时，我们上映了尼古劳斯·葛哈特导演的纪录片《我们每日的面包》（2005）出乎意料地来了很多观众。这一宝贵经验让我们意识到了，只要放映的是优质的电影，就一定会有客人光顾的。

而且，客人们只要来过一次，再上映其他电影的时候，他们就会再光临，逐渐地，来观影的客人开始一点点增加。2010年，我们迎来了一个巨大的转机——那一年，若松孝二导演的《芋虫》上映，主演寺岛忍获得了柏林国际电影节最佳女演员奖（银熊奖），连日来有非常多的观众涌进电影院，这是我们影院上映的第一部大受欢迎的作品，当时的观影人数至今仍保持着遥遥领先的历史最高纪录。

若松孝二导演的《芋虫》（2010）上映后，主创们在台上致辞问候。从左起依次为：若松孝二导演、主演寺岛忍、大西信满、筱原胜之。

若松导演是拍粉红片出身的，他执导过如《赤军－巴解人阵：世界战争宣言》（1971年）《联合赤军实录：通向浅间山庄之路》（2008）年等多部反体制电影，对于日本独立影院来说是一位极为重要的人物。他成立了若松制作公司，一生坚持独立制作、独立发行，作品上映时他会亲自前往影院，携演员们拜访全国的独立影院。

梶原：若松先生总会在首演日就带领演员们来影院问候。虽然现在已经不在了，但当时这边一楼有一家中餐馆，他很喜欢在这家餐馆里办庆功宴，再点一道猪蹄吃。
　　
如此想来，导演们在全国的独立影院做致辞问候以及观后访谈的习惯，就是在2010年那阵子固定下来的吧。在此之前导演们就算会去影院，一般也是以东京为中心，普遍并没有来横滨的习惯。

接手了电影院的运营之后，每当上映一些独立电影，我们都会尽量请求电影导演来影院做致辞和访谈，也由此和一些导演变得熟稔起来。2010年，我们举办了一场名为《未来的大师们》的特别放映活动，涵盖了十名年轻的导演。该活动中上映了当时刚刚从东京艺术大学研究生院毕业的滨口龙介导演，濑田夏希导演、以及出身于映画美学校、当时正着手准备第一部长篇电影的三宅唱导演等人的作品。还连日请导演们做了观后讨论。这一企划的目的是介绍在当时还不为人知，但未来大有作为的年轻导演。如今回头再看看，阵容可以说是相当豪华了。

因为同在横滨，所以我觉得能有很多机会去上映毕业于艺术大学的学生们的作品（2005年，艺术大学在横滨马车道开设了电影研究专业）研究生院的学生们在拍作业的时候也大多会选择横滨。横滨不断有新人导演问世，这令人感到非常欢欣。

2010年CINEMA·JACK &BETTY以特辑形式上映的一系列影片《未来的大师们》的海报

不仅是出身于艺术大学的人，在和CINEMA·JACK &BETTY关系不错的导演中，有很多人都和横滨有着不解之缘。

梶原：比如，我此次推荐的《某个人的花》的导演奥田裕介，他的作品原本是由gachinko film
和我们共同举办的“横滨独立电影节（横滨independent film festival）”的前身——“横滨
HAPPY Mus!c电影节”展出的。奥田导演本人就是横滨出身，他从小就和妈妈一起来JACK
&BETTY看电影了。可以说，他和这家电影院的缘分开始得比我们还要早。虽然在电影中，
JACK &BETTY没有实际出场，但是本片主要就是以横滨的居民区为舞台的，影片中出现的蛋
糕店、烤肉店（是一种使用铁板和烤网烤肉的亚洲美食，在日本和韩国等地很受欢迎）也都在我们电影院附近。

《无能为力》的导演坪田义史家则就住在JACK &BETTY附近。我们时常会在这一带的酒馆碰面。这部电影是坪田导演拜访同住神奈川、患有发育障碍的叔父的纪录片。电影内容也是围绕神奈川·横滨展开的，它同时也谈及了当今日本的各种问题。我希望外国观众们也能对这部电影产生兴趣。

梶原经理向“JFF＋INDEPENDENT CINEMA”推荐的日本电影《某个人的花》（左），和《无能为力》（右）

谈到独立影院的现状，自然无法逃开新冠感染扩大导致的一系列影响。2020年4月，日本发布了紧急事态宣言，当时JACK &BETTY也被迫暂停营业一个多月。此后，在座位数量方面始终遭受限制，观影人数曾一度低迷，时至今日都尚未恢复。

与此同时，拯救独立影院的行动也立即启动。由电影导演深田晃司、滨口龙介作为发起人的、出于共同志向而成立的企划“独立影院援助基金”很快就开始众筹。援助金额最终超过了3亿3000万日元，被分配给了118家电影院，103个相关团体。

梶原：那时真的多亏了援助基金的帮助。而且，当时竟然从全国各地募集到了这么大的一笔钱，我真的很吃惊。此外，还有很多在新冠疫情的困境中积极行动的导演们。比如入江悠导演就在推特和博客上呼吁大家多多购买各个电影院贩卖的商品，作为一种支援。我们也制作了原创的应援套装，放在网上商店售卖，有2000多人买下了我们的商品，这真的给了我们极大的勇气。

CINEMA·JACK &BETTY的商品贩售区域。这里陈列着上映电影的小册子，以及该电影院的原创商品等诸多产品。

梶原：我也常常想，要是能以此为契机，让全国的电影院都联合起来，将独立影院的美好传递出去，那该多好呢？这种传递美好的活动，就包括以横滨Cinema Network为首的地域交流上映会。我们邀请同样开在横滨的小型电影院“横滨cinemarine”“Cinema novecent”以及“横滨football电影节”等，主办电影节及上映会的伙伴加入，向市里申请了补助，举办了相关活动。

前年，我们和广岛县尾道市的“Cinema尾道”举办了交流上映会。在横滨上映了以尾道为舞台的电影，还请“Cinema尾道”的经理远程做了讲话。同时，尾道那边也上映了以横滨为舞台的电影，我们也登台做了讲话。去年，我们和位于日本列岛本州中西部的关西地区的电影院开展了交流会。这样，我们就能互相学习到地方电影院和人们之间的关联形态，以及不同影院的魅力了。我认为，正是因为我们是一些小型的电影院，所以大家才要团结在一起去发声。

我们还自2019年起开始同位于韩国仁川的电影院——milim电影院一同举办了交流会。这是我们在新冠疫情出现前就已经开始尝试的活动。仁川和横滨一样是港口城市，这两个地方的独立影院有很多相似之处。所以大家也都非常积极地想要交流。2019年我们也被邀请到韩国，我们的工作人员以及导演冲田修一同前往仁川，上映了电影，参与了映后谈。之后，又由我们邀请韩国milim电影院的朋友来到我们影院，上映了韩国电影，举行了映后谈。这种尝试非常有趣，但却被迫因为新冠疫情而中断了，实在可惜。

拍摄于韩国·仁川的“milim电影院”。《南极料理人》（2009）上映后，举办了冲田修一导演和观众们的交流活动。

最后，我们还聆听梶原先生讲述了横滨这座城市的魅力。

梶原：横滨从很久以前，被称作“电影之城”的时候起，就是一个时常被电影、电视剧等用作拍摄地的城市。我想，这也是因为横滨的很多地方都还保留着昔日的港口风情吧。最重要的是，我认为在徒步圈内就拥有好多条个性迥异的街道，这也是横滨的魅力之所在。从这儿步行就可以走到中华街。同时，还有街道复古、开设了好几家高人气咖啡厅的元町，以及面朝大海的山下公园。有着建设了红砖仓库的马车道，也有着从过去起就林林总总开了不少小酒馆的野毛和吉田町。黄金町一带则生活着很多外国人，是一个能够同时享受多文化和奇特感的地区。来了横滨，希望大家一定在这儿到处散散步。

梶原俊幸：
CINEMA·JACK &BETTY经理。1977年生于神奈川县。大学毕业后，于补习班及IT企业工作，后以参加黄金町区域振兴活动为契机，于2007年接手了CINEMA·JACK &BETTY的运营，成立有限公司editjapan，出任总经理。获第68届（2019年度）横滨文化奖——文化·艺术奖励奖。

探访独立影院：
采访CINEMA 5经理 田井肇

CINEMA 5是位于大分县大分市的电影院，经理田井肇向我们推荐了吉田康弘导演的《出发的岛歌 十五岁之春》（2013）和时田美昭导演的《梦想是牛的医生》（2014）这两部作品，讲述的皆为在冲绳离岛和新泻山村这样远离大都市的人们是如何努力生活的故事。
本期我们专程来到了田井肇经理所在的CINEMA 5，请他分享一下这座电影院的故事，以及他本人对日本电影现状的一些看法。

采访·撰稿：月泳理绘 摄影：西邑匡弘 编辑：日本国际交流基金会

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位于九州地区东部的大分县，因别府、汤布院等知名温泉而广为人知。 1989年，大分县的第一个迷你电影院–“CINEMA 5”在其首府、大分市中心的一个商店街正式开业。当时与朋友一起参与放映活动的田井肇接管了原先在这里经营多年的电影院，并将其作为新的独立影院重获新生。在2011年，距离这里仅2分钟步行距离的另一家电影院将关闭的时候，他也将其接管了下来，作为CINEMA5的姐妹馆CINEMA 5bis开始运营。
·大分市在全盛时期至少有20个电影院同时营业，到1989年为止甚至仍有至少10个电影还在正常经营。伴随着时代的更迭，许多电影院已纷纷倒闭停业，但CINEMA 5历经了三十年风雨，仍然作为本地的独立影院继续上映着电影。
田井：这个地方的第一家电影院是在1967年左右建成的。当时运营它的票务公司同时拥有5家名为“ROXY”的连锁影院。随着时代的变迁，影院的名字在之后应该有过变更，但当时是有着名为“GROUND ROXY”“TOHO ROXY”等四座大型影院，这里（CINEMA 5）就是作为补充而存在的第5家小型影院。到了1988年，之前的CINEMA5因为一些原因即将关闭的时候，我向他们发出请求：“如果到了开不下去的地步，那就请让我来经营这家电影院吧”，于是便诞生了如今的CINEMA 5。

田井肇作为经理接手“CINEMA 5”已度过了三十余年的时光

田井经理是在三十多岁的时候正式接管了这个电影院的运营。在此之前您都在做什么呢？

田井：虽然我出生在岐阜市，但3岁起在别府市的温泉街长大，20岁的时候又搬家到了大分市。我从小就是一名普通的电影爱好者，自己也做过一些放映16毫米胶片电影的活动。1976年「汤布院电影节」启动，我作为执行委员的一员也参与其中。
在20世纪80年代末接手CINEMA 5的时候，东京的独立影院已经进入了放映维姆·文德斯 、丹尼尔·施密特 等这类此前从未在日本上映过的作品的时代。但这类电影基本是不会在地方城市上映的，于是我们这些活跃在地方的电影青年就只能自己去借35毫米胶片，再利用非营业时间内的电影院作为场地举行上映会，如此才得以观赏到影片。正当我们开始考虑是否可以持续性的将这些放映活动做下去的时候，传来了CINEMA 5要关闭的消息。
大部分人都认为，开办一个新的独立影院是极其不现实的事情。据说当时独立影院只能在人口至少100万的大城市生存下去，而我在人口约40万的大分市开办独立影院的行为在他们眼中无异于是自杀。所以在开始做的时候，我自己也几乎认为能持续3年就不错了，只是内心还在期待能做一些让人们记住10年的事情——如此想着做着，便不知不觉地走上了正轨，等回过头的时候已经过去了30多年。顺带一提，「ROXY」其他四家连锁影院也早就在我们开业2年左右的时候相继倒闭。

接手旧影院并重新开业的影院CINEMA 5的前厅

·1989年1月7日，也就是全新的CINEMA 5的开幕当天，你们放映了在东京独立影院中大受欢迎的维姆·文德斯《柏林苍穹下》（1987）。但这天却出乎意料的成为了一个历史性日子。
田井：1989年1月7日，电影院即将开业的那个早晨，我们收到了昭和天皇驾崩的消息。这样一来，我作为影院负责人的第一个工作变成了在电影院的入口处贴上天皇驾崩的告示。影院对丧仪的应对措施都是由行业协会事先决定好的，我也在衣服上别上了他们提供的悼念徽章，在庄严肃穆的氛围中迎接开业首日到来的观众。之后，我在中场播放音乐的行为被指责不恰当而遭到叫停，但正放映的影片可是《柏林苍穹下》啊……这真的是一个非常灰暗的开场。
巧合的是，姐妹馆CINEMA 5bis的开业日是2011年3月12日，恰好是东日本大地震的第二天。我们在开业前一天忙碌的准备中通过新闻得知了地震的发生，并逐渐意识到它的可怕。第二天，死者人数之多也被报道了出来，但我们别无选择，只能在肃穆的氛围中继续将开幕进行了下去。

距离CINEMA 5步行仅几分钟的姊妹馆 CINEMA 5bis

田井经理自年轻时就通过主办放映会与全国各地的电影同行保持联系，并从2013年起担任日本社区电影中心（JAPAN COMMUNITY CINEMA CENTER）的代表。不仅是独立影院，您也从方方面面见证了从20世纪80年代末到现在的日本电影院的变化。

田井：现在回过头去看，我觉得80年代后期以东京为中心掀起的那股独立影院的潮流应该算是泡沫时代的产物。《柏林苍穹下》在东京的CINEMAS CHANTER（2009年更名为TOHO CINEMAS CHANTER）首次放映以来，排期长达约30周，日本全国将近有20万人观看过。安德烈·塔尔科夫斯基 的《牺牲》（1986年）于1987年在YURAKUCHO SUBARU-ZA （2019年停业）上映，仅在东京就有约5万人观看。 我认为这两部作品有将近7成的观众在观看途中几乎都挣扎于半睡半醒之间，但在那个时代被认为是一种正常的现象。因为当时掀起了一股风潮，认为把钱花在一些无用的事物上是一种很酷的事情，比方说看几部无聊的电影。人们乐于观看像雅克·里维特（Jacques Rivette） 的《不羁的美女》（1991年）这样长达近4小时的电影，并因此而感到满足。
与此同时，1993年的日本随着名为“TOHO CINEMAS Ebina.”的日本第一家影城的开业，全国的影城数量开始急剧增加。包括如《生死时速》（1994年）、《独立日》（1996年）、《泰坦尼克号》（1997年）、《哈利波特与魔法石》（2001年）等好莱坞电影，以及宫崎骏的《幽灵公主》（1997年）等日本电影，在拥有众多银幕的影城接二连三地产生了巨大的轰动效应。
随而来的便是老式影院的相继倒闭。甚至连独立影院的氛围也在这个《泰坦尼克号》大爆、《猜火车》（1996）引起热议的1997年逐渐开始改变。

让独立影院的社会环境产生变化的原因并不仅仅是影城的兴起。田井经理认为，在进入21世纪以后，观众对电影的需求也在逐渐发生变化。

田井：实际上在21世纪初，是韩国电影的繁荣拯救了在困境中挣扎的独立影院。当时韩国的电影很少在影城上映，所以像《生死谍变》（1999年）这样的热门影片的确在经济上拯救了我们这些独立影院。
另一方面，那时人们对电影的需求也开始产生了变化。在我看来，这一改变的契机应该是在2001年5月27日的夏季相扑比赛千秋乐上发生的事情。负伤的横纲贵乃花为了争夺最终的胜利与武藏丸激战，最终以优异的成绩取胜，当时的首相小泉纯一郎在颁奖的时候如此感叹，“我很感动！”自此开始，大家跟风似的四处寻找所谓“令人感动的存在”，也的确是从那天起，不断的有人向我们打来电话询问“这部电影令人感动吗？”“现在有没有令人感动的电影上映？”。
大家逐渐开始意识到不用强迫自己去假装理解艰涩难懂的电影，他们可以更坦诚的被电影打动。同时小泉政府推动的经济政策，使得整个日本开始转变为考虑成本优先。像之前那样花钱看难以理解的电影、从而支持了当下独立影院事业的热潮，似乎已经逐渐被抛之脑后。
人们对电影院所提供的服务需求则越发的明确。我所理解的影院服务大概是发放一些正上映片子的宣传单之类的事情。传单是用于放映前的宣传，在放映开始之后收走是非常正常的行为，但我馆还是将他们留在原处，希望观看完电影的客人也会拿起传单，在回家的路上再细细回味对作品的体会。我们其实也并不在意宣传册什么的是否能够卖出去——这才是我们想提供的“服务”。但如今所谓的“服务”已成为了能否便宜看影片这样只跟金钱挂钩的事情，令我感到悲哀。
总是不自觉的把“过去如何”挂在嘴边是我的老毛病了，没办法，因为我也的的确确坚持地做到了今天。所以在考虑未来的时候，常常不经意地就往“放在过去肯定就如何如何”的方向思考，结果到最后，我想说的就只剩下一件事：为什么现在不是以前那样子了？

影院一角，用于展示CINEMA 5放映过的诸多电影的海报

虽然笑容中充满了苦涩，田井经理还是认为当下正是需要“电影之力”的时候。

田井：虽然人人都喜欢说自己“被感动了”，但我的“感动”指的是我在去看电影的时候会感到：“我正是为了和这部电影相遇而来到人间的啊”。当然这只是我的一个比方，但电影里确实有一种东西，让你能由衷的发出这样毫无根据的感慨。那些在生活中备受折磨苦苦挣扎的人看了电影觉得，“啊呀，明天也有继续生活下去的动力了”——这难道不是电影的力量吗？在311之后我尤其这样认为。
电影当然什么都做不了。我们也不是怀抱着达成什么目的去看电影，看了电影也不会产生什么实质性的改变。但换句话说，你也可以认为电影是我们所有行动的终点。我们开着车去看电影，我们吃饱了饭去看电影…我们哪是为了什么目的去看电影的啊，我们是为了看电影而看电影才对。我想这也正是人们将其称作为一种“文化”的原因。就像“饮食文化”，虽然是为了补充营养而必须进行的人类日常行为，但发展至今，人们却开始关注一些本来毫无用处可有可无的东西，像是喜好起盛放食物的餐具、探究食物隐藏的味道等等，使之逐渐成为了一种文化。
电影也是如此，他对我们的生活毫无任何直接的作用，但这正是它们作为“文化”存续至今的原因。而且我们自己也很清楚不是吗？世界上最无用的存在正是我们自己本身。像电影这样无用的东西，都能够存在于这个世界上并被越来越多的人们所需要，那我这样的人或许也能够在这世间泰然处之。你不觉得是这个道理吗？

最近不管什么类型的电影院都苦于经营的困难，您认为独立影院对于当下的意义是什么？

田井：估计是没什么人愿意在很小的屏幕上看电影的吧，但小剧院的好处是可以看清楚每个观众的脸。电影院总是用什么每日几万人观影量这样庞大的数字向世人夸耀，但如果你一个一个的接触过每位观众，就会产生各种不一样的情感。像这样能够清楚感受到每一个面孔，不正是独立影院存在的意义吗？
在这个一切都没有定数的世界中，因为一部电影和一群素不相识的人共同度过了一段时光，共享感慨而又各自离去。我倒认为城市里有电影院这样一个无用的存在是件非常棒的事情。因为观众嘛，怎样去看待电影都是对的，毕竟电影不属于创作者，它属于观众。
我们影院有时会请导演到现场来做讲座，但这并不是为了让他告诉我们拍摄这部电影的原因或对一些问题作出解答，而是因为我想让他们知道，花钱看他们电影的人到底拥有着一些什么样的面孔。我也不觉得观众需要边听着导演的话边想着自己的观后感是否正确。假如看过的人能根据自己想法在心里重新创造出了新的电影，那这样就足够了。

在CINEMA 5漫长的历史中，最受观众欢迎的作品是什么？

田井：虽然观影人次最多的是《在西藏七年》（1997年），但我印象最深刻的还是绪方明导演的《何时是读书天》（2004年），因为仅在我们影院就有和东京的影院一样的上座。我也不知道这部电影为什么在我们剧院这么受欢迎，我们也没做什么广告来宣传它。只是我在首映看了以后非常的喜欢，于是在之后将近半年里都跟来影院的人谈到它，而我谈论的内容只有“我真的超~级喜欢这部片子啊！”，甚至连内容都完全没有提及到。但或许是我努力向人们传达什么的姿态打动了他们吧，这比任何漂亮的宣传语都要有效。
这次推荐电影《梦想是牛的医生》也是我最喜欢的电影之一，在结果上也有所反映——我馆的票房收入差不多占了全国的十分之一。像电影里这样一个从濒临倒闭的小学通过刻苦的努力最终成为了兽医的孩子，我觉得真的很厉害、很棒。《出发的岛歌》也是在南大东岛这样一个真正的小岛上拍摄的电影，虽然是部虚构的作品，但和《梦想是牛的医生》有很多共通的地方。

田井肇向「JFF+ INDEPENDENT CINEMA」推荐的日本电影《出发的岛歌~十五岁之春~》（左）、《梦想是牛的医生》（右）。

最后，我们还是想问问看田井经理所认为的大分市的魅力之处是什么。

田井：离隔壁市的别府特别近，可以随时去到那边泡温泉，气候也相对温暖一些，最近也没什么台风，是一个非常宜居的地方。但是城市魅力什么的也不是我能说的事情。和电影院一样，来的人喜欢就好。

田井肇
CINEMA5的经理，1956年出生于岐阜县。曾参与大分市的独立影展和汤布院电影节等活动，于1989年接手电影院“CINEMA 5”的运营权。2011年开设其姊妹馆“CINEMA 5 bis”并运营至今。CINE VITA有限公司的代表及一般社团法人日本社区电影中心（JAPAN COMMUNITY CINEMA CENTER）的代表董事。