去年影展的一幕幕尚在眼前浮现，转瞬间已要和2020说再见。

赶在它溜走之前，我们带着东瀛新风又回到北京，回到我们的原点。

这一年里所有人都经历了太多的艰难，人生苦短，不如就约在这个冬天，让电影扫去心灵的疲惫与孤单，为不够圆满的一年画上还算完满的句点。

北京站

时间：12月18日（周五）～  12月27日（周日）

场地：北京百老汇电影中心、北京百老汇影城东方广场店

售票

12月8日（周二） 

百老汇会员 11:50

其他平台（猫眼、淘票票）12:00

票价

百老汇会员50元、百老汇app 55元

其他平台（猫眼、淘票票）60元

所有影片均为日语中字

开幕当天我们还计划邀约重磅的主创嘉宾进行在线交流，

机会宝贵不可错过，

更详细信息请关注后续发布

详细片单及日程如下

上映影片

《默片解说员》

导演：周防正行

主演：成田凌/黑岛结菜/永濑正敏/高良健吾

©2019 TALKING THE PICTURES Production Committee

染谷俊太郎（成田凌饰）从小就向往成为一名默片的弁士，用自己的解说打动观众。可惜事与愿违，长大后的他成了一个通过声音模仿为小偷团伙望风的假弁士。无法忍受如此生活的俊太郎决定逃离小偷团伙，逃到了一个小镇上，他在一家小影院“青木馆”里找了份工作。终于成为了货真价实的弁士的喜悦在俊太郎胸中激荡。然而， 等待着俊太郎的却是个性张扬的同事们和无尽的麻烦？！俊太郎的梦想和爱将去向何方……

周防正行

1956年生，东京人，立教大学文学部法语系毕业。1989年首次执导长篇电影《五个光头的少年》，本木雅弘主演。影片运用独特的幽默手法描绘了修行僧的青春故事，上映后受到业界瞩目 。1992年再次和本木雅弘合作，拍摄影片《五个相扑的少年》，聚焦学生相扑的世界，获得包括第16届日本电影学院奖最佳影片在内的诸多奖项。1993年，参与成立电影制作公司阿尔塔米拉。1996年执导影片《谈谈情跳跳舞》，该片一举包揽第20届日本电影学院奖13个奖项，同时成功在海外公映，2005年被好莱坞进行翻拍。2007年拍摄的影片《正义之裁》聚焦刑事诉讼的内幕，引起社会广泛讨论，除荣获当年旬报日本电影十佳影片并位列第一外，也获得多个日本国内重要奖项。2011年和舞蹈家罗兰·佩蒂合作完成影片《跳舞的卓别林》。2012年执导影片《临终的信托》，挑战离终医疗题材，获得包括每日电影奖在内的诸多奖项。2014年的影片《窈窕舞妓》用丰富的歌舞镜头表现了京都的花街风情。2016年获颁紫绶褒章。

《海边的电影院》

导演：大林宣彦

主演：厚木拓郎/细山田隆人/细田善彦/吉田玲

© 2020 “Labyrinth of Cinema” Film Partners/PSC

日本广岛县尾道市坐落于海边的唯一一家电影院“濑户内电影院”，即将迎来闭馆。

在一个暴风雨之夜，它即将进行最后一次通宵放映，上映《日本战争电影特集》。影片开始不久，观众中的几位青年，毬男（厚木饰）、凤介（细山田饰）、茂（细田饰）突然被一道闪电包围，穿越到了电影世界里。

从江户时代、幕末乱世、戊辰战争到太平洋战争的冲绳…三人跟着电影一起，游历了一遍“战争电影”中的世界。同时，随着战争历史的变迁，电影技术也从黑白无声电影，逐渐进化为有声电影和彩色电影。

三人在电影中分别遇到了希子（吉田饰）、一美（成海饰）、和子（山崎饰）这些纯洁无暇的女主角，但也眼看着她们被战争吞噬，牺牲。对三人来说，电影只是虚构的世界，而她们却存在于有血有肉的真实世界。于此同时“战争”也正在真实得逼近着——

故事的舞台转到到原子弹爆炸前夜的广岛，三人偶遇了移动剧团“樱队”和带队的女演员园井惠子（常盘饰），他们为了改变命运努力奔走着——

大林宣彦

1938年出生于广岛。独立制作影片《传说在下午,有时会遇到吸血鬼》在日本全国的画廊、大学等地上映后反响热烈。影片《大肚汉》获得比利时实验电影节评审团特别奖。拍摄过3000部以上的广告片。代表作包括以家乡尾道为背景，被称为尾道三部曲的《转校生》（82）、《跨越时空的少女》（83）、《寂寞的人》（85）；《感官新世界》（98）（获柏林电影节国际影评人奖）；《理由》（04）（获日本影评家大奖、导演奖、藤本奖） ；被称为战争三部曲的《空中之花长冈花火物语》、《原野四十九天》。2004年获颁紫绶褒章，2009年获颁秋季旭日小绶章，并被选为2019年文化功劳者。

《风的电话》

导演：诹访敦彦

主演：Motora世理奈/西岛秀俊/西田敏行/三浦友和

©2020映画「風の電話」製作委員会

17岁的高中生小春，因东日本大地震失去了家，如今寄宿在广岛的阿姨广子家。在广子阿姨的悉心照料下小春得到了家的温暖。一天，广子阿姨忽然病倒，小春又一次感受到将要失去家人的焦虑和不安，在这种情绪的驱使下，她踏上了自灾后就再未回去过的故乡——大槌町的路。从广岛到岩手的漫长路途中，小春遇到了出手相助自己的公平（三浦友和饰）；至今生活在福岛絮絮诉说着受灾那天故事的今田（西田敏行饰）；通过和他们相遇，同他们拥抱，小春体会到好好活下去的意义。最终，她和路上偶遇的前福岛核电站员工森尾（西岛秀俊饰）结伴一起踏上回家的路。回到故乡的小春，冥冥之中被指引一般，走到一个被成为“风的电话”的电话亭前，胸中涌起和家人再一次说说话的念想——

诹访敦彦

1960年生于广岛，在东京造形大学设计专业就读时开始电影制作，1985年由本人自编自导并兼任制作和摄影的短片《分散的团伙》入选PIA电影节。此后参与过电视纪录片的拍摄，1995年创作的影片《追赶好莱坞的演员异端·上山草人》上映后获得好评。1997年，首次执导长篇电影《爱情二重奏》，并从此开始树立不提供剧本，全靠演员即兴表演的导演风格。这种实验性质的拍摄手法被用于多部影片中，包括1999年执导的翻拍自著名导演阿伦·雷乃经典代表作《广岛之恋》的《HStory》；以巴黎为舞台的日法合拍影片《一对完美的夫妻》；启用无表演经验的9岁女孩饰演女主角的影片《玉姬和伊娜》。

1999年凭借影片《二分之一的母亲》获得第52届戛纳电影节影评人奖、第14届高崎电影节最佳影片、第54届每日电影奖最佳剧本。2019年和著名法国演员尚皮耶李奧合作，完成影片《狮子彻夜未眠》。现担任东京艺术大学大学院映像研究课教授。

《孩子不想知道》

导演：冲田修一

主演：上白石萌歌/细田佳央太/千叶雄大/古馆宽治/齐藤由贵/丰川悦司

© 2020 “One Summer Story” Film Partners © Rettou Tajima / Kodansha Ltd.

美波是一名高中二年级游泳部的学生。一天，她和书法部的男生门司意外相遇，出于某些原因，他们相约一起去寻找同美波从小便分开的父亲。找到的这个尽管父亲有些行为诡异，他们还是在海边小镇安顿下来，过起了暑假。

惬意的海风，清脆的风铃声……突然拥有了超能力？还有了初恋？！轻松欢快又紧张刺激的故事开启宝贵的夏日之旅。

冲田修一

1977年出生，埼玉县人，日本大学艺术学院影像科毕业。作为在日本和海外均有很高知名度的导演，近年执导的影片《有熊谷守一在的地方》（2018）、《莫西干回到故乡》（2016）、《去见瀑布》（2014），均获邀参加上海国际电影节，乌迪内远东国际电影节。影片《横道世之介》获邀参加东京国际电影节、法兰克福日本电影节。影片《啄木鸟和雨》（2012）荣获第24届东京国际电影节评委会特别奖，并摘得迪拜国际电影节最佳男演员、最佳导演、最佳编剧三项大奖。执导的第二部长篇电影《南极料理人》（2009）在日本及海外均获得很高评价，《这完美的世界》（2006）为其拍摄的第一部长篇电影。在此之前，冲田修一也拍摄过很多短片，参与过电视剧的制作。

《大龙套》

导演：村桥直树

主演：山本耕史/齐藤由贵/寺脇康文/後藤宽人/吉田靖直

© 2019 YOSHIMOTO KOGYO

荻野谷幸三，64岁，是一名普通的牙科技术员，平时认真工作努力生活，靠着自己的一双手养大了儿子。看似平凡的他，内心藏着一个炙热的梦想——在各种电影中出演龙套。他所挂靠的龙套职业介绍所里，还聚集着很多和他一样的人。一天，一个纪录片摄制组找到了他，近距离跟拍他的龙套生活，通过不断拍摄到的真相，逐步揭露出一个事件。而揭开事件之谜的钥匙，就藏在影片画面的“某些”东西之中。

村桥直树

1979年生。曾就职于影视节目制作公司，参与制作过包括超能力娱乐节目、新闻报道在内的多类节目，担任过纪录片、音乐节目的制作人，随后进入NHK工作。35岁后开始电视剧的制作。主要作品有《透明的摇篮》、《女城主直虎》、《讨厌的女人》等。

《一个船夫的故事》

导演：小田切让

主演：柄本明/川岛铃遥/ 村上虹郎

© 2019 “They Say Nothing Stays the Same” Film Partners

明治末年至大正年间，青山绿树环绕之中有一条河，船夫十市独自住在河边的简陋小屋，以划渡船为生，默默接送着往来河两岸的村民。终于，文明开化的浪潮席卷大山深处，河上将要架起一座石桥。村民们都期待着桥建成以后生活更便利，只有十市心情复杂。碰巧此时，十市的船碰上了一个顺河漂来的少女，十市照顾起了少女，却也从渡河客的口中听到一个骇人听闻的虐杀事件。少女究竟从何而来，又有怎样的过去？少女的出现填补了十市的寂寞，却也给他的人生带来惊涛骇浪……

小田切让

1976年2月16日生于冈山县。03年首次出演电影，参演黑泽清导演作品《光明的未来》。此后出演多部影片，获得许多演员奖项。代表作包括：《少女杀手阿墨》（2003，北村龙平导演）、《血与骨》（2004，崔洋一导演）、《摇摆》（2006，西川美和导演）、《东京塔》(2007,松冈锭司导演)、《编舟记》（2013，石井裕也导演）等。出演的外国作品包括：《悲梦》（2009，金基德导演）、《荡寇》（2009，余力为导演）、《登陆之日》（2012，姜帝圭导演）、《白色女孩》（2018，杜可风 / 孙明莉导演）、《兰心大剧院》（2019，娄烨导演）。

近年出演的影片包括：《跨越栅栏》（2016，山下敦弘导演）、《滚烫的爱》（2016，中野量太导演）、《埃内斯托》（2017，阪本顺治导演）、《洗屋》（2018，片桐健滋导演）等。

此外，自己担任导演拍摄的影片有：《香蕉皮》、《Fairy in Method》（均为短篇）、《樱花般的人们》（中篇）获邀参加第38届鹿特丹国际电影节。负责了朝日电视台电视剧《回归的时效警察》（2007）第8话的剧本、导演和主演。本片为小田切让导演的第一部长篇电影。

《东京教父》

导演：今敏

主演：江守徹/梅垣义明/冈本绫

©2003 今 敏・マッドハウス／東京ゴッドファーザーズ製作委員会

GIN、HANA、MIYUKI是三个生活在新宿的流浪汉。一天，他们收到了一份意外的圣诞礼物——垃圾堆中发现的一个女婴。三人给她起名叫“清子”，并自告奋勇当起了她的教父。大雪纷飞的街头，三个流浪汉开始了寻找婴儿亲生父母的流浪之旅。在东京的阴暗角落，经历过人生大起大落的流浪汉们，将如何面对突如其来的命运突变，又将遇到怎样的奇迹。

今敏

1963年生于北海道。武藏野美术大学视觉表现学科毕业。以漫画家身份出版漫画单行本《海归线》（讲谈社，1990），《国际恐怖公寓》（讲谈社，1991）。随后工作重心从漫画转移到动画制作，1998年制作首部动画长篇《未麻的部屋》。此后，陆续独立执导制作了电影《千年女优》（2002）、《东京教父》（2003）、电视动画系列《妄想代理人》（2004），2006年发表《红辣椒》，此片改编自筒井康隆的小说《梦侦探》。

2010年8月24日因胰腺癌逝世，享年49岁。

《精神0》

导演：想田和弘

主演：山本昌知/山本芳子

© (c)2020 Laboratory X, Inc

本片的主人公叫山本昌知，是曾在柏林国际电影节获得赞誉的纪录片《精神》（2008）中的主角。如今，82岁的他突然决定退休。一直以来，他都以“我看的不是病，是人”、“倾听患者声音”、“最好的良药是人”作为行医准则。常年来他不断摸索，帮助受苦于精神疾病的人们减轻孤独感，让他们过上普通人的生活。在长久的陪伴中，患者视山本为“生命线”，对他有着深深的依赖，因此当得知他要退休时，心中产生了巨大的动摇。退休后的山本，等待他的将是同妻子芳子两个人的新生活……本片导演怀着敬意，将镜头对准了为精神治疗领域奉献一生后的山本。

想田和弘

1970年生，枥木县足利市人，东京大学文学部、纽约视觉艺术学院毕业。1993年起移居纽约。电影导演，编剧。自创了一种被称为“观察电影”的纪录片拍摄方式，提倡不预设剧本、台词，不使用背影音乐。代表作有《选举》（07）、《精神》（08）、《PEACE》（10）、《演剧1》（12）、《演剧2》（12）、《选举2》（13）、《牡蛎工厂》（15）、《港町》（18）、《大房子》（18）。作品曾在多个国际电影节中获奖。著作有《精神病与马赛克》（中央法规出版）、《我为何要拍摄纪录片》（讲谈社现代新书）、《演剧VS电影》（岩波书店）、《日本人想放弃民主主义吗？》（岩波booklet）、《狂热的法西斯主义》（河出书房新社）、《拿着摄影机，走出小镇》（集英社international）、《观察者》（三岛社）、《THE BIG HOUSE 记录美国》（岩波书店）等。

日本国际交流基金会是日本唯一一所在世界各国及地区综合性地开展国际文化交流事业的专门机构。1994年北京日本文化中心作为日本国际交流基金会的北京事务所成立。为加深中日两国相互理解，基于以上理念，本中心在中国各地举办了多种多样的活动及事业。主要活动分为文化艺术交流、日语教育、日本研究知识交流三个领域。

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　　我们精心安排了“日本研究之窗”系列讲座，希望通过此次不受空间距离限制的活动，能够让更多的朋友们从中感受到日本文化以及日本研究的魅力。

第五讲：传统与创新并举的古典戏剧

——日本歌舞伎（下）

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中国艺术研究院戏曲研究所副研究员 李玲

主讲人介绍：李玲，中国艺术研究院戏曲研究所副研究员。2002年北京大学外国语学院日语系硕士毕业，同年就职于中国艺术研究院。2008—2009年担任日本国立新潟大学人文社会科学学部客座研究员。2018年9月—2019年9月日本早稻田大学访问学者（获得国家留学基金资助，文化和旅游部艺术类人才培养特别项目），2013年始至今为日本早稻田大学演剧博物馆特聘研究员。

　　研究方向为日本传统戏剧与中日戏剧比较研究。出版专著《日本狂言》（外语教学与研究出版社2010年）、《雕刻灵魂的表情——日本能面与能面师》（人民邮电出版社2017年）、《艺藻集——中日传统戏剧思考》（北京时代华文书局2018年4月）；出版译著：“京剧艺术大师梅兰芳研究丛书”《品梅记》（文化艺术出版社2015年）、《不愿做奴隶的人——聂耳传》（新星出版社2019年7月1日）。发表《日本歌舞伎<女杀油地狱>研究》、《日本明治时代天览剧研究》、《日本狂言中的中国题材研究》、《试论中国的日本狂言研究中存在的几个问题》、《从功法、行当和家系角度考察日本歌舞伎女形表演艺术的传承》、《大木偶的命运——中国川北大木偶与日本木偶净琉璃的现状报告》、《吴兴国与猿之助——从京剧与歌舞伎的创新前沿看戏剧流派发展规律》、《试论20世纪初日本的一份戏曲名伶唱片目录资料》等论文。近年来在《北京青年报》“北青艺评”栏目发表多篇关于日本能、狂言及歌舞伎的文章。

　　诸位好！今天我继续来谈歌舞伎。上一节简单介绍了歌舞伎的起源发展、它的歌舞音乐和行当，下面来聊一聊歌舞伎的剧目。古典戏剧经过几百年的表演积累，曾经积累无数剧目，经过岁月的大浪淘沙后，传承至今并能够常演的戏必然有其存在的理由，有的是唱功演技有独到之处，或者是普世的情感理念能够穿越时空，催人泪下，中国戏曲是这样，日本歌舞伎也是如此。歌舞伎剧目从故事题材角度，大致可以分为历史剧、生活剧、舞蹈剧等；从故事来源角度，可以有改编自能乐、文乐木偶戏的剧目和纯粹为歌舞伎创作的剧目，以及明治时代后知识分子参与创作的新编戏等；从戏剧表演规模来看，可以有全本戏、简化的重排全本戏、折子戏等。这些情况与中国戏曲有不少相似的地方。同时歌舞伎与中国戏曲一样，其戏剧传统以演员表演、舞台呈现为中心，歌舞伎甚至更加热烈地追求声色娱乐出神入化的综合效果，因此它在美术、音乐、道具、表演每种戏剧分工都积累了纵深的发展和发达庞大的技术体系。与其星光熠熠的俳优史、表演史相比，歌舞伎文学史反而更多是借鉴改编其他剧种艺术并进行歌舞伎化的历史。当然，两个半世纪的江户时代里，近松门左卫门、竹田出云、并木宗辅、近松半二、鹤屋南北、濑川如皋、河竹默阿弥等作家作品脍炙人口，占据现代歌舞伎常演的传统戏剧目。明治维新后文人创作的新戏称为新歌舞伎，其中有不少剧目循环上演，传承至今，成为新经典戏。但不得不提的是，江户时代前几位作家的显赫名声首先来自木偶戏创作，他们的作品是净琉璃木偶戏全盛时代的栋梁之作。注重质朴叙事的古代净琉璃说唱，在近松门左卫门的推动下上升到抒情的歌唱化、戏剧化的剧诗，辞章的典故、双关和七五调的节奏被树立为创作技巧的典范，而这些净琉璃木偶戏作品的歌舞伎化，包括能乐谣曲的歌舞伎化，都极大提升了歌舞伎作品的音乐品质、台词韵律、审美意境等。因此歌舞伎作为大众戏剧，它兼具着一种平衡，在浓烈的娱乐、智慧的写实中又融合写意和审美。等到了如今言文一致的时代，我们所处的诗歌口语化的时代，人们依然能在歌舞伎大白话的对白中获得生动的生活感觉，又在抒情唯美的唱词里感悟往昔的诗人之心。歌舞伎戏剧文学在日本文学史上比较默默无闻，但这一点儿都不动摇它以一种现在进行时的姿态出现在世界戏剧剧坛，或者说，正是因为存在未完全固化的空间，给予作品改编翻新和表演更多的创作自由。

2019年7月东京歌舞伎座，摄影李玲

2019年7月东京歌舞伎座演出广告，摄影李玲

　　歌舞伎和中国戏曲一样，关于古典戏剧故事中反映封建时代道德和习俗的内容，人们都曾经深有疑虑。为了向文明国度看齐，明治新政府曾经取缔剧场乱象，禁演烧杀淫乱的糟粕戏，而且禁止剧场内熄灭照明灯火，于是那些故意熄灯灭火的幽灵怪谈戏就被禁演了。二战日本战败后，驻日盟军司令部禁止上演像《忠臣藏》那样赞颂为主君复仇，忠君尚武的戏剧表演。随着歌舞伎逐步解禁复兴，1960年战后歌舞伎首次访美演出时，演出剧目就有经典名作《忠臣藏》。这出戏有一折《判官切腹》，讲盐治判官不堪受辱，在将军的议事厅动武反抗奸臣，结果受罚不得不切腹自尽，遣散所有家臣。判官含泪悲壮地切腹自杀，弥留之际，他最忠诚的手下正赶来见他最后一面。这一幕历来静寂沉痛而内心激越，情感复杂，加上非凡的说唱伴奏，非常激动人心，而且演这一幕时，因肃穆而千钧一发的迫切氛围，传统上是不允许观众起立走动的。但是，这样一出二战后禁演的戏，可以到美国去演吗？可以演切腹自杀的场景吗？当时日本外务省提心吊胆，向剧团方面提出：干脆换一出别的戏不好吗。相关人员几经研究并向美国的日本通教授请教，最后决定并不改戏，照原样演《忠臣藏》。最后切腹自杀一幕并没有引起误解，在公演的7出戏中，《忠臣藏》反而获得了美国观众的最高评价。著名的戏剧研究家河竹登志夫当时作为歌舞伎访美的随团文艺顾问和演出调查员将此事记录于他的著作中，这也促进他去思考研究日本传统戏剧的个性特征，在异质文化中重新审视自我，也许是完善自我认知的一个途径。

　　最后一点，我想谈谈歌舞伎的舞台美术。歌舞伎尤其以五彩斑斓的色彩、巧夺天工的机关道具来强化精彩的舞台呈现。方形舞台中心一个很大的圆形面积是可以360°左右旋转来切换场景，圆形里还有好几块长方形面积可以上下移动，像讲江洋大盗石川五右卫门的《楼门五三桐》这出戏里，五右卫门站在京都雕梁画栋的南禅寺山门上观赏漫山遍野的樱花，这时整个建筑物向上抬升，露出第一层山门，五右卫门站立的位置变成第二层，楼下出现了他的仇人。类似这种一楼变二楼，整个屋顶翻转过来的大型装置变幻具有相当艳丽奇幻的视觉冲击，仿佛一幅移动的锦绘。加上其他位置及花道上的隐形机关和剧场高空吊装设备，一人演十几个角色、快速变幻服装、飞天遁地等令人眼花缭乱的表演技巧是歌舞伎高度的娱乐性体现，这些彷如魔术般的奇景即便是现代的戏剧团体都是很难达到的高度，而歌舞伎在18世纪中期，由借用能乐野外舞台转移固定到室内全盖式剧场后，随着复杂情节的全本戏的发展，不但行当和表演不断拓展，演职人员对剧场和舞台的研究、分工有了飞跃，戏剧表演相关的每一样职业分工都自成体系。例如，负责歌舞伎大道具的长谷川勘兵卫家族从17世纪中期的第一代工匠开始，至今已经传承到第17代；舞台上可移动道具的称为小道具，19世纪中叶藤浪家族创办的专业小道具店铺传承至今，是经验极其丰富、分工细致的现代企业。这些舞台美术的分工有多细致呢？举一个例子，大道具制作一块背景板，木工按照需求切割、钉装，平涂刷色和描绘花纹则是两个工种，新徒弟负责洗画笔画刷；拉幕布、用梆子打节奏、撒雪花撒花瓣都是多年练习后才能获得的职位。负责舞台服装、制作假发、负责梳头、负责检场的人员均以匠人之心追求技术的高度和完美。

　　追求技术之道和游戏精神大概是歌舞伎传承正统又不断创新的力量，这也是江户时代平民文化的特质。江户时代出版业兴盛，人们对歌舞伎的喜爱不仅在于欣赏台前表演和浮世绘艺人宣传画，幕后各种道具机关的图样和变化手段都被出版传播，流传于大街小巷。首次出版于1803年8卷本的《剧场训蒙图彚》就是讲解剧场、扮装、道具的百科全书。随文图里有描绘如何构筑舞台下方的机关，如何靠人力拉动演员从地下升至台上，斩首断腰等滑稽表演的手段等。作者式亭三马是江户时代通俗小说家，一边经商一边写了许多接地气的小说，周作人曾翻译过他的作品。三马特别爱看戏，他在《剧场训蒙图彚》的序里说：“虽观戏者众而会观戏者寡矣……会者为谁。曰，平安八文舍与湖上李十郎而已。”八文舍是日本人，出版了许多艺人评论的书籍，而李十郎则是中国戏曲家李渔，三马把这两人奉为世上最懂戏的人。中国同时期也出现了许多戏曲创作、表演和美学的研究理论，但戏曲一桌二椅的虚拟世界与舞台美术纷繁复杂的歌舞伎似乎走了不同的道路。歌舞伎能够以商业演出自力更生地存续下来，我想其追求匠心的娱乐性、技术性的因素在网络大时代里仍然继续发挥着作用。技术虽然只是表现手段，但当它发展积累为一个大体系并不断有所追求时，它往往会升华为本质精神的一部分。所以，戏剧表面上是艺人明星的刻苦及闪光，背后是每一种分工职业的恪守本职和尽善尽美。

《剧场训蒙图绘》卷3，文化电子图书馆数据库

https://www2.ntj.jac.go.jp/dglib/contents/learn/ebook01/gazou/gazou.html

《剧场训蒙图绘》卷4，文化电子图书馆数据库

https://www2.ntj.jac.go.jp/dglib/contents/learn/ebook01/gazou/gazou.html

《剧场训蒙图绘》卷6，文化电子图书馆数据库

https://www2.ntj.jac.go.jp/dglib/contents/learn/ebook01/gazou/gazou.html

    2020年由于新冠疫情的影响，歌舞伎与世界各地其他表演艺术一样不得不中止演出，经济上受到挫折，我们期待它能走出困境，有更多样化的发展。（完）

本中心温馨贴士：如果您想进一步了解歌舞伎，可以在以下网站上看到更为丰富的图片和视频资料：

独立行政法人日本艺术文化振兴会的官方网站（日语/英语）

https://www2.ntj.jac.go.jp/dglib/modules/learn/

“歌舞伎世界”(中文)

https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/kabuki/sc/

感谢收听。下期将发表“中国近代戏曲与日本”，由华南师范大学外国语言文化学院李莉薇教授播讲。欢迎感兴趣的朋友们注意收听。

日本研究之窗 —— 系列讲座（戏剧）

题目及主讲人

第一讲　“中日先行艺能的交流、融通与变异”

       麻国钧 中央戏剧学院 

第二讲　“日本能乐——“能”和“狂言”的鉴赏与研究”

       左汉卿 北京邮电大学人文学院

第三讲　“三合一的古典木偶戏——文乐”

       李玲 中国艺术研究院

第四讲　“传统与创新并举的古典戏剧——日本歌舞伎（上）”

       李玲 中国艺术研究院

第五讲　“传统与创新并举的古典戏剧——日本歌舞伎（下）”

       李玲 中国艺术研究院

第六讲　“中国近代戏曲与日本”

       李莉薇 华南师范大学外国语言文化学院

        

第七讲　“中日现代演剧交流”

       刘平 中国社会科学院文学研究所

第八讲　“新中国成立后至上世纪80-90年代的日中戏剧交流”（暂定）

       于黛琴 国家话剧院

第九讲　“从地下演剧到走向世界 ——蜷川幸雄与铃木忠志的戏剧轨迹”

       方军 上海戏剧学院

每周四（计划）发布，敬请期待！

阅读繁体版↓

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日本国际交流基金会是日本唯一一所在世界各国及地区综合性地开展国际文化交流事业的专门机构。1994年北京日本文化中心作为日本国际交流基金会的北京事务所成立。为加深中日两国相互理解，基于以上理念，本中心在中国各地举办了多种多样的活动及事业。主要活动分为文化艺术交流、日语教育、日本研究知识交流三个领域。

更多活动信息

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微博@北京日本文化中心

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　　2018年度日本国际交流基金会访日学者，绿色潇湘理事长，河流守望者秘书长刘盛先生日前向基金会总部的电子杂志『をちこち（遠近）』投稿，发表了他的访日研究感想和心得，我们把中文版与您分享。

日本的河流保护和公众参与

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绿色潇湘理事长，河流守望者秘书长 刘盛

　　2018年7月16日至8月24日，在日本开展了为期40天的考察和参访，主题是“日本的河流保护和公众的公益参与”。在日本期间，我陆续拜访了超过10家河流保护和公益相关的公益机构，收益匪浅。

研究日本河流保护问题对于中国的意义，在于中国还是一个处于工业化和城市化发展初期的一个经济体。我希望看到在发达国家的经济发展中，不同阶段的主要环境污染问题和公众和社会在这个问题中的核心关切和角色，对于现阶段中国尤其有参考意义。从2015年发布《水污染防治行动计划》（简称水十条）之后，围绕河流保护的工业污染治理得到极大关注和政策行动力，“农业污染”和“生活污染”开始成为很多河流污染的污染源。

相对美国和欧洲，中国和日本的生活习惯大体相似，在农业污染和生活污染的表现有非常同源的参考性，例如琵琶湖的污染以及治理的过程，非常值得中国很多内湖的学习（目前已经有很多交流学习项目，例如太湖和洞庭湖）；琵琶湖从70年代初开始，大量的工业污水和农业生活污水导致严重的富营养化，而且多次反复，发生严重的赤潮，经过将近30年的协同治理，目前已经水清岸绿，成为著名的旅游胜地。

琵琶湖的水质

工业污染的治理，重点是政府的政策和企业的主体责任；农业污染和生活污染，则需要广泛的公众动员和公众教育，形成社会共识。当“普通公众”成为“污染主体”的时候，公众共识和集体行动就显得特别重要。在琵琶湖周边，还有很多很小的公益组织从事各种水保护，例如专门养萤火虫的机构，还有从事“水井和泉水”的研究者，以及用废油做的肥皂等再利用生活技能的推广。

作者与在琵琶湖附近保护萤火虫的朋友们合影（左起第二位是作者）

80年代，中国就提出：我们不要走西方发达国家先污染后治理的老路；今天回看这段历史，我们还是先把环境污染了。中国目前也发生着大规模的污染转移，从城市郊区搬迁到更远的地方，从东部搬迁到中西部。污染也许并没有减少，而是更加隐蔽和不可见，甚至发生了大规模的转移。这样的产业转移伴随的污染转移，好像是工业化和城市化发展不可缺少的。

人和水，人和河流，有很多关系，但是水的污染者也是人。如何通过公众参与机制的规划，产品的设计，来引导公众关注和保护河流，是我们河流守望者一直在探索的事情，我们把“河流保护的公众参与”作为我们的核心能力，提出了“有河流的地方就有守望者”的远景，希望人人都可以成为河流守望者。

日本回来之后，我带回来很多样品和资料，很多信息现在还在消化，希望运用到我的工作之中。日本同仁在和我分享的时候，也道出了我的困惑：如果都是讲道理的话，公众是不愿意听的，他们需要看到解决方案，告诉我：如何办？这方面日本人的严谨和细致，让我启发很大，因为中国的公益组织目前大部分停留在“讲道理”的阶段。

例如东京市民雨水学会，是一个没有全职的“小”组织，但是全国有100名左右的会员，他们开发了一款展示水污染全过程的“桌面游戏”，在办公室用雨水回收插件做了好几个不同场景的雨水回收装置，可以在不同的房屋状况下自主做雨水回收工作，让人看了就想马上回家自己动作做一个，我还一下子买了10个带回来，后来还去拜访了雨水插件的发明人，她授权我们使用，并鼓励我们在中国做雨水回收的推广。雨水回收在中国刚刚起步，还很小众，不仅仅是雨水回收的政策，还是雨水回收的公众教育，都做得很少。

回收雨水装置

我参加日本的環境技術展覧会，看到一个用于捡拾垃圾的“钳子”，这个钳子的设计一下子吸引我，因为它的设计理念，也正好击中了我们开展“联合净滩”中的痛点，在垃圾捡拾过程中一些大的垃圾无法抓起，同时在长度上不匹配，而且也不好随身携带。这样的产品虽然不能普及，但是会让人觉得垃圾捡拾不是一个简单的事情，也鼓励持有人经常去河流旁边捡拾垃圾，美化环境举手之劳。听说这个“钳子”还获得了日本设计大赏，日本的工匠精神在这里体现的让人感动。

这些产品和场景，我在京都环境科学中心还看到了很多，有专门为小朋友提供的环境绘本室，有展示工业化历程和垃圾分类的展区，也在楼顶种植了水稻，还有大量的互动教具，足够一个小朋友家庭在里面高兴的玩一天，我相信这一天下来，一个环保的种子就种下来，没有任何说教。从人出发，从产品出发，来做公众参与，是我此行最深刻地体验和收获。

我希望继续努力，把日本这样很好的设计带回到中国。

当然，我也看到日本公益行业在使用互联网方面还不多。而中国的互联网在公益和社会创新领域的应用非常之广泛。我在日本期间也做过好多分享，介绍中国的河流保护以及公益行业的情况，尤其是提出的“互联网公益组织”的概念受到很多日本同仁的关注。河流守望者的使命是“支持本地人解决本地环境问题”，所以我们也在做数字化转型，搭建一个互联网社区，为一线的河流守望者提供“互联网巡河工具”，我们开发了“巡河宝”小程序，让河流守望者更方便简单的开始巡河任务，并激发他们坚持下去。

日本40天，参访了将近40家不同的机构和人，让我对日本的河流保护和公益文化有更深刻的理解。和中国一样，日本也是一个有浓厚慈善文化的地方，大家会很关注本地社区，但是公益气氛并不好。在日本人与未来防灾科技中心，我看到并理解了地震对于日本社会的重塑，和中国的2008年汶川地震成为中国的“公益元年”一样，日本1995年的阪神地震也是日本的“志愿者元年”，个人加入为动机的义工团队，进而发展为有组织的团队。推动1998年发布了《NPO法律》，主要是福利和残疾等、救灾和环保等。

极大的灾害和事件，才是环境问题解决的契机，日本也一样，中国也是如此，这也许是人类必须经历的劫难，只有此，才可能有更多共识。

我1983年出生，今年37岁（参访的时候是35岁），大学毕业24岁开始进入公益行业工作，从事公益环保已经超过14年，在我们绿色潇湘，我都算年纪最大的“老资格”，但是在我参访日本的公益组织，尤其是环保组织，基本上都是超过50岁的“老同志”，甚至好几个年过七旬的机构理事来接待我，他们看到我的名片，第一句话就是说：你好年轻啊！

日本的环境运动早已经在70年代和80年代的高潮，那个时候的“主角”，今天已经年过六旬，很多河流保护组织也面临着严重的新老更替的问题，没有年轻人愿意来做公益。我想年轻人不来做公益，除了薪酬整体不高之外（中国也一样），除了日本社会的整体老龄化之外，还有一个很重要的原因：环境问题已经不是日本社会最重要的社会问题。只有最重要的社会问题，才会希望这个社会最勇敢，最热情，最有创新意识的年轻人来创业。

这是好事，日本同仁不应该羡慕我们。

刘盛

1983年出生。作为保护河流组织“绿色潇湘”理事长，从事环保活动。刘盛先生还建立和运营提供融资咨询服务的机构，是一位中坚实务家。2018年他参加了日本国际交流基金会的日中知识交流强化项目，作为日本贸易振兴机构亚洲经济经济研究所海外短期访问学者，在大塚健司主任研究员的指导下，就日本的河流保护和市民参与公益活动，进行了学术研究。

『をちこち（遠近）』日文

寄稿シリーズ「中国知識人の訪日ストーリー」

＜4＞

「日本の環境汚染の歴史から見る、中国における河川保護の主な問題と動向」

链接↓

https://www.wochikochi.jp/relayessay/2020/11/4.php

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往期链接

(1)  日本乡村教育：培养热爱家乡有根的人

(2)  让老人更“安心”，中国能向日本学习什么？

(3)  中日适老环境建设

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