活动介绍

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在谈论电影作者的时候，我们习惯于赞叹他们惊世才华与独一无二的自我表现。即使每部影片的产生都在一定程度上是团队智慧的结晶，在提到作者性的时候，我们还是自然而然地会在脑中描摹出一个无所不能的个体——一个叼着烟的白人男性的原型：奥逊·威尔斯、希区柯克、戈达尔……该如何去生成女性电影与女性作者的概念？在第二届中日女性影展的策展上，我们给出的答案是“轨迹”。

同样是出生于1987年（大阪与随州）、同样是从2010年开始，以自己及亲人作为最初的对象进行电影创作、同样是在全职拍摄电影之前有着一份自己的职业专长（篮球与舞蹈）、同样是把自己的身体作为影像的一部分去探索与呈现、同样在世界知名的电影人手下进行了学习（贝拉·塔尔与吴文光）、同样找到了纪录片作为影像实验的媒介并在世界各大纪录片电影节上大放异彩、又同样在2021年迎来了自己电影生涯的第十一个年头……当我们开始下笔描绘这两条“轨迹”时，首先看到的是它们如何并行于电影内外，如心灵感应一般分享着许多类似的想法与视角。通过身体力行的影像实践走出这两条“轨迹”的，是我们中日女性影展第二弹的两位主角：小田香与章梦奇。

两位作者的“轨迹”时而交会，在某些场景——比如2019年的山形国际电影节上，我们想象在同一个影厅里观影、同一家小酒馆里谈天的她们擦身而过的画面。两位作者的“轨迹”又时而分离：当小田香离开日本前往波斯尼亚和黑塞哥维那时、章梦奇正响应着“民间记忆计划”的号召，从大都市北京潜回父辈的村庄；当小田香渐渐把摄影机从身份与家人身上移开，更多对准了机械环绕的碳矿与神秘莫测的地下水洞穴时、章梦奇却醉心于历史在每一位老人脸上刻下的纹路，并试着把摄影机这个记忆的道具交给孩子们去掌控……但即使这两条“轨迹”再怎么闪转腾挪，她们都还是同样朝着同一个方向前进着。那个方向没有终点，只有真实与虚构的裂口、历史与人类的缝隙、爱与身体的界限。

在由北京日本文化中心（日本国际交流基金会）与深焦DeepFocus联合主办的第一届中日女性影展上，我们向大家介绍了阿部はりか（Abe Harika）、柴波、金子由里奈 （Kaneko Yurina）、鲁瑞琪等四位新锐女性导演与她们的作品。该活动开票半日内即被抢售一空，收获了广大影迷朋友们的支持与赞赏。以此为契机，第二届中日女性影展更进一步，向广大影迷朋友们推荐小田香与章梦奇这两位在电影节上履历丰厚、纪录片业界内广受瞩目的作者。我们希望能以中日女性影展为节点，让两条全速前进的“轨迹”能短暂地停留并收束、看一看彼此在这十年来的经验与收获，以便更好地重新出发。因此，我们还组织了一场特别的对谈，邀请小田香与章梦奇两位导演针对互相的作品进行讨论。通过这次活动，我们在延续中日女性影展越境探索的主题之上，更是加入了一种新的对作者范式的期待：我们希望凭借相遇而让作者不再孤单、希望凭借着对彼此相似经历的认同而建立共同性、希望作者不再是一个全能高大的“我”而是携手共行的“我们”。

导演与展映影片简介

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小田香（Oda Kaori）

作者简介：

1987年出生于日本大阪的小田香是一位电影导演/艺术家。她的作品通过影像与声音来探索人类的记忆维度。

2011年，小田香在美国霍林斯大学的毕业作品《噪音如是说》为她赢得了该年奈良国际电影节新潮单元的观众选择奖，同时也被以东京国际LGBT电影节为首的多个影展选中进行了展映。

从2013年起，小田开始在国际知名电影作者贝拉·塔尔先生开办的，位于萨拉热窝的电影学校进行学习。她摄制于波斯尼亚的作品《矿》（「鉱　ARAGANE」）（2015）为她赢得了2017年山形国际电影节亚洲千波万波单元的特别奖。除了《矿》之外，她的其它中短篇作品也曾多次被里斯本纪录片展（Doclisboa）、莱比锡纪录片展（DOK Leipzig）、马德普拉塔电影节（Mar del Plata IFF）等影展选中。

小田香的新作《沉洞泉》（「セノーテ」）在2020年被鹿特丹国际电影节“光明未来”单元出品后，更是为她赢得了由日本最重要的作者电影节 PIA 电影节所设立的第一届“大岛渚奖“。大岛渚奖旨在发掘撑起日本电影界未来的才能与世界级的作者。而小田香能从坂本龙一、黑泽清、荒木启子等世界级的日本电影/文化重员手中获得这个奖项，也恰恰证明了她无与伦比的才华与实力。同年，小田香回顾展开始在日本各大电影院线巡回展映，更是为她赢得了不少的群众基础。

作品介绍

《沉洞泉》

（「セノーテ」）

2019年/75分/墨西哥·日本

在墨西哥尤卡坦半岛的北部的洞窟内，有一种被称为沉洞泉（“CENOTE”）的灰岩深井。对于生活在没有川湖之处的古代玛雅人而言，沉洞泉不仅是唯一的水源，也曾作为活人祭祀的仪式场所被人使用。而今天，有着玛雅文明血脉的人们依然生活在沉洞泉边。影片试图将玛雅人所信奉的精灵之声与玛雅戏剧中台词诵读，结合于浮游在水下与地面之间的影像，勾勒出玛雅文化中对于现世与黄泉、现在与过去之间的联系。

《矿》

（「鉱　ARAGANE」）

2015年/68分/监制：贝拉·塔尔

在波斯尼亚黑塞哥维那的首都萨拉热窝的近郊，有着一个已有100多年历史的煤矿。在地下300米处，挖掘机与矿车的声音爆炸般响亮。在这样一个与死亡摩肩擦踵的场所，矿工们的脑中到底会发生出何种想象，而他们的身体又会面临怎样严酷的考验？仅凭一台摄影机，小田香单枪匹马亲身潜入地底去寻找她的答案。

《噪音如是说》

（「ノイズが言うには」）

2010年/38分

暑假归国的主人公选择在自己23岁的生日宴会上向家人公开出柜。面对突如其来的消息，母亲选择拒绝接受，而父亲则选择用沉默来逃避。对家人反应感到失望的主人公征求家人的协助，开始制作有关于自己出柜的影片，以表演的方式再现实际发生过的出柜场面。

《翻花绳》

（「ひらいてつぼんで」）

2012年/13分

少女一边玩花绳一边等待着公交车。巴士每到一站都会迎来一位乘客，直至点满火把的终点。在京都花背村举行的祭典上，此岸与彼岸的少女们携手而行。

《闪瞬》

（「Flash」）

2015年/25分

在从萨拉热窝到萨格勒布的长途火车上，作者望着窗外的异国风景感受到了一丝怀旧之情。灵光一闪之间，作者开始回忆自己记忆中最初的光景。

《色彩论：序章》

（「色彩論　序章」）

2017年/6分

从歌德的色彩论出发，作者借用16mm的黑白影像探讨了光、眼、摄影机与色彩之间的关系。

《向着那份温柔》

（「あの優しさへ」）

2017年/63分

拼接小田香在故乡日本拍摄的私人影像与在萨拉热窝学习电影的三年间积累的素材，讲述了抱有性别问题的人们跨越国界的对话、并探讨了贫穷与劳动等问题。是直击纪录片本质的、充满私人气质的作品。

章梦奇

作者简介：

1987年出生，居住于北京与湖北随州殷店钓鱼台村。2008年毕业于中央民族大学舞蹈学院。2009年北京“草场地工作站”驻站作者。2010年参与吴文光发起的“民间记忆计划”。

章梦奇的“自画像”系列纪录片和剧场创作，围绕其家乡湖北省随州市殷店镇钓鱼台村——“47公里”为基点，在探寻历史与照亮现实之间持续长达十年的创作，并以一年一部影片形成期独特的作品群。

其“自画像”系列纪录片作品曾入选“日本山形国际纪录片电影节”、“法国真实电影节”、“瑞士尼永真实电影节”“蒙特利尔国际纪录片电影节”“伦敦开放城市电影节”等国际电影节；其中2010年创作的《自画像和三个女人》评选为“第八届中国独立影像年度展”纪录片十佳，2017年创作的《自画像：47公里斯芬克斯》获得“韩国DMZ国际纪录片电影节国际最佳纪录片’白鹅奖’”。

其“自画像”系列剧场作品曾在瑞士Foundation CULTURESCAPES艺术节、法国青年舞蹈交流季、维也纳ImPuls Tanz舞蹈节与克罗地亚ZKM青年剧场等国际戏剧舞蹈节展演。章梦奇作为“民间记忆计划”的成员，也参与创作了计划中的集体剧场作品：《回忆·饥饿》《回忆·墓碑》《阅读饥饿》《阅读父亲》等。

作品介绍

《自画像和三个女人》

导演、剪辑：章梦奇

拍摄：章梦奇、章燕

制作：2010年

作者的话：

我23岁，这是每个女人怀梦的年龄。女孩在孕育自己梦想的同时又要背负着另外两个女人的愿望。这个片子从自我寻找开始，涉及母亲、外婆三个血液相传、成长于不同时代的女人。作为婚姻牺牲品的外婆把追求美好婚姻的愿望传递给了母亲，而母亲再次牺牲后又把同样的愿望传递给我。婚姻成为女人的梦想，也是梦想的杀手。

《自画像：47公里做梦》

77分钟 / 2013

作者的话：

这是我的“自画像”系列影片之四。我在2013年初的冬天继续回到“47公里”村子。爷爷病危，我与爷爷的相伴，如同与死亡相伴。村子里是那些如同枯叶般的老人和记忆。我和村里的孩子们相识，并共同行动起来，在村子里建立一座图书室。一面是孤独困苦的老人，一面是阳光无邪的孩子。我的“梦”是否在此？

《自画像：47公里的窗》

导演、拍摄、剪辑：章梦奇

出镜：方红、李贵庭

片长：110分钟

制作：2019年

作者的话：

这是我的影片“47公里”系列的第八部。

在毛泽东肖像下，一个85的老人在夕阳中回忆着他追随“新中国诞生”的革命史。

与此同时，15岁的女孩方红带着她的画笔在村子里穿行，敲开一个个老人昏暗的房间，坐在面前给他们画像，她像照亮记忆与废墟的一束光。

我跟随在方红的身后，和她共同建造一扇47公里的窗。

主策展人简介

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沈念

上海戏剧学院戏剧影视文学系学士，日本大学艺术学研究科硕士，京都大学电影学博士在读，研究课题为电影中的戏剧与文学改编。同时是编剧、影评人、研究者与策展人。现任教于上海戏剧学院。豆瓣ID：防寒对策。

闻豪

就读于日本名古屋大学与英国华威大学联合博士项目。曾研究日本独立电影与作者的生产，现阶段研究主题为电影中的东京与全球化时代的城市政治。化名 Methy 进行电影评论、电影节报告、电影人采访及影展策展等多重活动。

联合策展人简介

走走小姐

影评人、策展人。上海大学电影专业硕士，ONE签约作者。公众号「走走小姐」主理人，多篇深度影评作者、曾担任2018年法国电影语言展联合发起人、多次发起电影线下及映后活动。

海报设计师简介

俞菲尔

1995年出生于浙江杭州。2019年，毕业于中国美术学院中国画与书法艺术学院国画系人物工作室。现中国美院国画硕士在读。

「中日女性影展」海报创作理念

柔和的追光灯下，前一秒的脚步与后一秒的脚步之间仿佛有一瞬未知的空间—— 一个供人停下来交流、沉思的空间。在那里，人们看到一棵树的生长，粗壮的枝干在步伐的碰撞声中徐徐蔓延出无限的可能性与生机……

主办方简介

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北京日本文化中心（日本国际交流基金会）The Japan Foundation，Beijing：

日本国际交流基金会是日本唯一的一所在世界各国及地区综合性地开展国际文化交流事业的专门机构。北京日本文化中心作为日本国际交流基金会的北京事务所，于1994年成立。为加深中日两国相互理解，中心在中国各地举办了多种多样的活动及事业。主要的活动分为文化艺术交流、日语教育、日本研究知识交流三个领域。

深焦DeepFocus：

2015年3月成立于法国巴黎的电影自媒体平台，向华语地区读者介绍欧美电影工业最新动向、挖掘影史经典影片，与电影创作者面对面。

目前深焦拥有包括微信、微博、豆瓣、 MONO、网易号、凤凰、bilibili影视、今日头条、搜狐等自媒体平台，累计关注人数超过500万。

主页链接:http://www.filmdeepfocus.com

特别合作方

上海大学上海温哥华电影学院

上海大学上海温哥华电影学院成立于2014年，是经过上海市教委批准，国家教育部备案的中外合作办学机构；由著名导演贾樟柯担任院长，合作外方为加拿大温哥华电影学院。

系上海市政府重点支持建立的国内第一所，也是目前唯一一所整体引进北美师资、以英语为主要教学语言、以好莱坞电影工业规范为教学内容的中外合作高等教育学院。

上海大学上海温哥华电影学院作为顶级的以好莱坞电影工业规范为教学基石的高等院校，具备最前沿的电影制作理念和视野，能将国际影视行业经验引入教学课程，帮助学生掌握顶尖的影视艺术和技术领域的专业知识。

【日程表】

日程表
2月27日	活动内容
12:30～13:00	开幕仪式
13:00～13:38	《噪音如是说》放映
13:38～13:51	《翻花绳》放映
13:51～14:59	《矿》放映
15:00～15:25	《闪瞬》放映
15:25～15:31	《色彩论：序章》放映
15:31～15:45	中场休息
15:45～16:55	《自画像和三个女人》放映
17:00～18:17	《自画像：47公里做梦》放映
18:20～18:40	章梦奇Q&A
2月28日	活动内容
12:30～13:00	映前导览
13:00～14:03	《向着那份温柔》放映
14:05～15:20	《沉洞泉》放映
15:20～15:35	中场休息
15:35～17:25	《自画像：47公里的窗》放映
17:30～18:30	小田香X章梦奇对谈

【场地信息】

上海静安区延长路149号上海温哥华电影学院406剧场

【活动时间】

2021年2月27日12:30～18:40

2021年2月28日12:30～18:30

【开票信息与时间】

*购票请扫海报底部的二维码

【申明】

本次活动遵循上海市防疫相关政策，为了大家的身体健康，人数控制在学术活动的小范围内进行。我们会通知购票成功的朋友加入“观影微信群”，统一进行健康信息录入申报，让我们的活动在健康有序下给您富足的精神体验。同时，如出现疫情变化与相关防疫政策变动，我们保留活动延期、改动的权利，敬请谅解。

日本国际交流基金会是日本唯一一所在世界各国及地区综合性地开展国际文化交流事业的专门机构。1994年北京日本文化中心作为日本国际交流基金会的北京事务所成立。为加深中日两国相互理解，基于以上理念，本中心在中国各地举办了多种多样的活动及事业。主要活动分为文化艺术交流、日语教育、日本研究知识交流三个领域。

更多活动信息

官网http://www.jpfbj.cn

微博@北京日本文化中心

☜ 微信（ID：jfbeijing）

日本国际交流基金会推出了新教材《いろどり：生活中的日语》。主要面向在日本工作、生活的人群为对象，通过此教材可以学习到有实践性的贴合现实生活的日本语。本教材的内容和声音数据，通过以下网址可以全部免费下载。

https://www.jpfbj.cn/irodori/

（扫描或长按识别下方二维码跳转）

目前，已经发布了初级1、初级2的中文版。入门的中文版正在诚意制作中！

教材中，除了会话练习和语法学习之外，还有“日本生活小知识”这一关于日本文化和习俗的解说页。我来介绍其中的一部分。

本次将介绍“学习日语的方法”。今后想要学习日语的人，怎样才能学习日语呢?

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アニメで日本語を勉強する

日本のアニメは世界的にファンが多く、アニメをきっかけに日本語の勉強を始める人もたくさんいます。また最近では、ネットが発達し、日本のアニメを世界のどこからでも簡単に見ることができるようになっているので、アニメを見て日本語の勉強をする人も増えています。

YouTube などの動画サイトには、合法的にアップロードされた日本のアニメが公開されており、中には外国語の字幕が付いているものもあります。また、有料の動画配信サービスを契約すれば、たくさんのアニメが見られます。アニメをたくさん見て、生の日本語の音に多く接することで、日本語の聴解能力や発音能力を上達させることができます。アニメに興味がある人は、ネットの動画サイトで好きなアニメを探してみるといいでしょう。

日本的动画片在全世界备受追捧，很多人也是因为动画片才开始学习日语。不仅如此，近几年网络越来越发达，在世界的各个角落都能很方便地看到日本动画片，通过看动画片学习日语的人也越来越多。

在YouTube 等视频网站上会播放通过合法途径上传的日本动画片，有的还配有外语字幕。此外，加入付费的视频网站会员，也可以看到许多动画片。多看动画片，多接触生动的日语发音，可以帮助我们提高日语的听力和发音。如果你对动画片感兴趣，不妨在视频网站上找找喜欢的动画片吧。

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地域の日本語教室

日本で生活する外国人のために、全国の市区町村や国際交流協会などによって、日本語教室が数多く開かれています。これらの日本語教室は、地域のボランティアが中心になって運営されているところが多いので、無料か非常に安い費用で参加することができます。地域が運営している日本語教室は、通常、週に1 ～2回、公民館やコミュニティーセンターなどの公共施設で開かれています。さまざまなライフスタイルの外国人に合わせて、教室が開かれる曜日や時間帯も多種多様ですし、授業の形態も、クラス、グループレッスン、マンツーマンと、さまざまです。これらの日本語教室では、ただ日本語を勉強するだけでなく、地域の人たちと交流したり、生活に役立つ情報が得られたりするので、ぜひ一度のぞいてみるといいでしょう。

以在日本生活的外国人为对象，全国的市区町村政府或国际交流协会等都会组织很多的日语学习班。这些日语学习班的运营工作多由该地区的志愿者负责，可以免费或以非常便宜的价格参加。各地区运营的日语学习班一般每周上1-2 次课，地点则设在公民馆或社区中心等公共设施内。为了迎合外国人各种不同的生活习惯，日语学习班的上课时间也多种多样，授课形式也各有不同，有的按班级，有的是小组课程，还有的则采取一对一的形式。在这些日语学习班中，不光可以学习日语，还可以与该地区的人们交流，获得有用的生活信息，请务必去日语学习班看看吧。

Ⓒthe Japan Foundation

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怎么样?除了上学，还有很多人用各种各样的方法学习日语。最近，可以在线学习的地方越来越多。大家所在的地区有类似于“地区日语学习班”的“地区中文学习班”吗?

★『いろどり』の該当課

第9課　読み方を教えてもらえませんか？

1. どこで日本語を勉強しましたか？

2. 会話は得意です

3. 日本語をチェックしてもらえませんか？

★「いろどり」相关的咨询，请联系↓

   ☞ satoshi_urai@jpfbj.cn（担当：浦井）

★下载☞ https:/www.jpfbj.cn/irodori/

（点击页尾阅读原文跳转）

往期内容

『いろどり』日本生活TIPS 1 “长辈”和“晚辈”

『いろどり』日本生活TIPS 2 “你喜欢做什么？”

『いろどり』日本生活TIPS 3 “日本的气候”

日本生活TIPS 号外篇 《购物袋有偿化的日语》

『いろどり』日本生活TIPS 4“日本的天气预报”

『いろどり』日本生活TIPS 5“很繁华很方便”

『いろどり』日本生活TIPS 6：红绿灯/寺庙和神社

『いろどり』日本生活TIPS 7：～我迷路了，稍微晚到一点～

『いろどり』日本生活TIPS 8：～ 你打过棒球吗 ? ～

日本国际交流基金会是日本唯一一所在世界各国及地区综合性地开展国际文化交流事业的专门机构。1994年北京日本文化中心作为日本国际交流基金会的北京事务所成立。为加深中日两国相互理解，基于以上理念，本中心在中国各地举办了多种多样的活动及事业。主要活动分为文化艺术交流、日语教育、日本研究知识交流三个领域。

更多活动信息

官网http://www.jpfbj.cn

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☜ 微信（ID：jfbeijing）

　　新冠疫情也影响到了留在日本进行研究的外国研究人员。在这一系列访谈中，我们采访了几位基金会邀请的访日学者，听取了他们眼中的新冠疫情下日本的情况，以及这些“变化”对今后日本所具有的意义。

视频文件较大，推荐在wifi环境下观看～

采访语言为英语，附日语字幕

Interview in English, with Japanese subtitles

（视频内容中文翻译）

“系列访谈：后新冠世界中的‘分裂与交流’

——外国学者眼中新冠疫情下的日本”

Sahel Rosa

　　大家好。我是节目解说员Sahel Rosa。

在这一系列访谈中，我们请来了几位疫情期间留在日本继续进行研究的外国研究人员。我们将听取他们在各自专业领域的意见，看看他们如何对待在异国他乡遭遇的这一巨变，以及这一“变化”对今后日本所具有的意义。

　　参与访谈的各位研究人员，是日本国际交流基金会每年都会从世界各国邀请的“日本研究学者”。

　　这次的受访者是文化人类学学者Nathaniel Smith先生。他把焦点放在歌舞伎町，一直致力于进行有关歌舞伎町各种起源及变迁的研究。

Nathaniel Smith

　　我叫Nathaniel Smith，是文化人类学学者。

提问者

　　从您个人的角度以及身为研究人员的角度，您对东京的疫情有什么体会？

Nathaniel Smith

　　确实非常困难。不仅是作为研究者的我，对所有人来说都是一段特殊的经历。保持社交距离、不去上班、在不太宽敞的公寓里生活，大多数人都会感到孤独。就我来说，远离家乡和亲人这一点，加剧了孤独感。

　　因此，今年上半年我常做的一件事就是在街上长时间散步。一周至少要散步几次。因为住在早稻田，可以很容易地前往一些有意思的地方。不过有时在半夜运动一下也不错。虽然现在需要注意社交距离，但如果周围没有人，就可以不戴口罩，也有助于缓解疫情期间产生的孤独感和憋闷感。

　　作为研究人员，我有种奇妙的感觉。身为一个人类学家，我已经习惯了和人面对面交流的研究方式。所以为了适应无法与人共处的时代，我想方设法重新调整了自己的研究方式，当然有时候这会非常艰辛。然而另一方面，在人类学领域中也可以采取多种方法进行研究。因此除了文献调查以外，我们还有很多事情可做，比如在Twitter上关注别人、研究新闻、档案调查等等。我就是像这样尝试充分利用各种方法来继续研究的。

提问者

　　从长远来看，您认为此次疫情会对日本人民和社会产生什么样的影响？

Nathaniel Smith

　　这是个好问题。我认为疫情揭示出的一点是，日本的职场，特别是白领工作方面，其实具有很多的灵活性，这在以前是被认为不存在的。工作方式、地点、时间，还有生活地点和通勤等等，所有这些方式都突然改变了。也许是意料之外的，却由此在很多方面产生了灵活性。但是同时，也带来了很多问题。除了家庭内部暴力案件数量的增加以外，还听说的一个问题是，不得不考虑此前在家庭中一直缺席的丈夫被迫整天与孩子们相处以及这些因素对他们工作能力的影响。

　　从长远来看，我认为通过疫情，也发现了许多可能性，包括工作与生活平衡方面的灵活性、重新探讨人们与公司之间的关系等等。因此如果我们能看到疫情的积极面并从中学习，这些或许会成为改变未来社会的一个因素。

　　另外一点是，在这次的紧急事态中，人们聚集的场所——文化场所、现场演出场所、居酒屋、餐馆等，突然变得空无一人。从预防传染的角度来看，可以说这种应对是迫不得已的。但是同时，也让人们深切意识到自己在日常生活中是多么依赖这些行业。

　　在未来疫情结束后，我认为我们必须考虑，在类似疫情这样的困境下，如何避免这些行业受到重创、令它们体现出价值、受到重视并维持下去。

提问者

　　原来如此。那您研究的具体内容是什么呢？

Nathaniel Smith

　　我来到日本，是为了研究新宿的歌舞伎町。我对战后歌舞伎町的历史，尤其是平成初期以来的历史很感兴趣。因为在过去的二三十年里，歌舞伎町这个地方真的发生了巨大的变化。同时，我认为这在某种程度上促使人们思考日本的未来在某些方面需要更加多样化，是一个需要考虑应对不断增长的旅游业和经济变化的未来。我感觉歌舞伎町这个地方，汇集了一切过去、现在和未来的可能性。为此，我想做一个以历史为导向、同时结合通过现地采访获得的人们关于歌舞町变迁看法的民族志研究。

提问者

　　太有意思了。能具体说一说吗？

Nathaniel Smith

　　当然可以。2019年的夏天起，我一直在进行关于新宿歌舞伎町的研究项目。歌舞伎町以多元化的娱乐区和红灯区而闻名，而且令人惊讶的是，近年来这里的游客也在不断地增加。

　　这场全球性的新冠病毒疫情也给歌舞伎町带来了巨大的冲击。与日本其他许多地方相比，歌舞伎町从早期就受到了冲击。疫情凸显出的挑战，有些是歌舞伎町这一区域特有的，有些是在东京其他地区和全日本各个城市都能真实感受到的。

　　首先，我想谈谈以东京为据点的艺术家团体Chim↑Pom于2020年7月举办的展览。这次展览的中心内容是一系列装饰着某个标语的大型横幅广告和户外广告牌。这些都是取自政府努力对人们进行新冠病毒知识普及用的标语。比如“新生活方式”这个短语，用英语说就是“The New Lifestyle”，如果用稍微具有讽刺意味的语言表达就是“新常态”。

　　这是厚生劳动省制定的标语。Chim↑Pom将这个标语画在蓝灰色背景的大广告牌上。然后在5月，将这些广告牌与东京奥运会的标语“TOKYO 2020”一起，安放在歌舞伎町的各个场所，并拍下了照片。之后在7月举办展览，将这些广告牌与它们如何被安放在街道上的照片装裱好，一并展示出来。

　　Chim↑Pom这么做的目的之一就是，就是希望让人们的目光重新聚焦在自己身边的地区，尤其是疫情期间的真实状态，就像在疫情期间变得空荡荡的歌舞伎町。

　　而且还讽刺地指出，人们曾经期待2020年东京奥运会能给歌舞伎町的酒店带来大量的消费和饮酒的人群，但这种事情突然变得困难起来。

　　尽管有“新常态”这个标语，但在很多方面，歌舞伎町早已成为了日本新常态的一部分，同时也是日本旧状态的一部分。以多民族人群、非法职业、繁华的夜生活而闻名的歌舞伎町，并不被视为所谓的寻常地方，也不是日本的主流。

　　当我在歌舞伎町开始这个研究项目时，我对东京的朋友说，想以歌舞伎町为据点来研究东京的都市生活。她说：“为什么是歌舞伎町？歌舞伎町不是东京，不是研究东京的好地方。那里是外国人、游客、乡下人聚集的地方。”她的话在某种程度上来说是对的。虽然听起来有点歧视，但也是事实。

　　然而，在东京都市生活的密集结构中，歌舞伎町无论好坏，一直都是战后日本社会变革的核心所在。比如说，我们来看看民族的混合状况。这个话题可以追溯到多民族的大日本帝国时期。再例如“不夜城”，也就是提供夜间工作和性服务的不眠地区。这些都是几十年来都市生活的一部分。

　　比如说，想想灰色市场经济。它是由隐匿的酒吧、不留记录的商业交易、密集的人际关系网推动的。这反映出此类结成团体的群组即使处于自上而下的监管中，也能在反抗监管的同时长期存在。这种交易在战后的黑市，以及20世纪之后的几十年中都有出现。

　　歌舞伎町是所谓的“外来者”常去的地方，是那些被社会遗弃的人们重建生活的地方。但是现在，它也是欢迎游客来访的地方。想到大约20年前，我作为留学生初次来到日本时的情形，这确实不可思议。当时大家对歌舞伎町的形容都是“很危险，最好不要去”“必须要小心”。然而现在，每个街区都有酒店，并提供各种语言的菜单。

　　另外，在文学、电子游戏、漫画、大众媒体等方面，表现日本都市体验的繁荣与深度时，很多时候都会用歌舞伎町作为其代表。尽管事实上歌舞伎町只是个90英亩左右（工作人员注解—0.36平方公里，相当于7.8个东京巨蛋……等等）的小地方，但它在想象日本都市生活方面发挥了非常重要的作用。就这样，歌舞伎町以各种形式汇集过往、揭示当下，并预言今后日本的前景和变化。

　　我们在此把它和人类学结合起来看一下。如果说原有居民和新来者在歌舞伎町共存、并能将歌舞伎町视为构成这个庞大都市东京的地区之一，那么在日本面对经济衰退、快速老龄化、停滞的生育率等挑战时，歌舞伎町意味着什么，在这种挑战中又预示着什么呢。

　　歌舞伎町地处新宿区。新宿区是东京乃至全日本范围内少有的具有多样性的地区。这种多样性，不仅来源于住在歌舞伎町的人们，也来源于到访那里的众多游客。因此，当新冠病毒感染首次在武汉爆发时，歌舞伎町很快就出现了人员流失。流失的就是中国的游客。之后亚洲各国的游客以及亚洲以外的游客，也逐渐消失。早在谈论停泊在横滨的邮轮之前，歌舞伎町就已经最先看到了旅游业崩塌的情形。直到3月，一切似乎都停摆了。

　　在此之前，歌舞伎町为了迎接奥运会带来的人潮，满怀热情地做好了准备。正如之前我所说的，建造了新的酒店并准备了多语种的菜单。长久以来，东京都一直在进行消除歌舞伎町文化中风评差的、低俗的、无吸引力的部分或将之强行挪去其他地区的净化运动。

　　并且，在2019年举办的橄榄球世界杯赛，也是在检验歌舞伎町、东京以及日本全国各地，是否能够应对来自于韩国、台湾、中国大陆，以及亚洲以外国家地区的游客的涌入。

　　虽然我发现了语言、行为、文化差异等带来的问题，但是总的来说，橄榄球世界杯赛被认为是非常成功的赛事。而且，经过这次橄榄球世界杯赛的成功，人们对2020年的奥运会期待不已——即使仅从商业机会的角度来看。

　　所以，在新冠病毒出现后，游客的突然消失，不仅造成了经济上的损失，也在视觉和直观感受上造成了意想不到的冲击。整个城市仿佛被掏空了。曾经活动频繁的歌舞伎町，突然令人感到荒凉。之后，发生在歌舞伎町的集体感染，打断了日本新冠疫情初期时令人不适的寂静。在继续营业的场所、无视居家要求的场所，即歌舞伎町的牛郎俱乐部和夜总会发生了集体感染，并于3月和4月成为被媒体仔细调查的对象。

　　虽然这些困难在歌舞伎町尤为显著，但也影响到了全国的夜生活和文化活动以及各个地区。因此“夜之街”，即牛郎俱乐部和夜总会的委婉说法，以及其“陪同客户饮食”的商业模式，也因担心病毒感染、政府方面的压力、房东方面的压力、媒体方面的压力而被颠覆了。另外，除了这些压力，还有来自个人间的压力，人们认为不应该成为这些场所的顾客。

　　中小企业经营者开始得到援助，个体经营者可以申请生活补助专项资金。而另一方面，歌舞伎町的企业和劳动者，不得不探寻显性性工作和隐性性工作是否都能成为这种援助对象的可能性。这种行业在法律上处于灰色地带，因此令这种探寻更加困难。

　　而且，潜在客户的生活也正受到经济顾虑和麻烦的影响，性工作、娱乐和酒吧等不再被视为必需品。人们认为这些是奢侈品，而不是必需品。因此这些商业活动的地位越来越岌岌可危。

　　也有些歌舞伎町的企业找到了摆脱这种状况的方法。例如，Loft的资源网拥有许多用于音乐演奏的现场演出场所，也拥有可以举办辩论会这类讨论活动的场所。他们虽然只是提供音乐厅和现场互动空间的大集团的一部分，但是已经能够将新冠疫情之前提供的服务或活动转为线上，以数字方式提供。他们还利用过去曾使用过Loft空间的乐队和知识分子的关系网，以热爱Loft的既存团体为基础，来进行各种互助活动，比如销售纪念T恤、获取捐赠等。

　　但是，现场演出场所也和牛郎俱乐部等性服务行业一样，成为集体感染爆发相关的国内新闻的一部分。现场演出场所的集体感染，大多发生在大阪，而非东京。东京的现场演出场所意识到自己不该成为新的集体感染来源，为了维护粉丝健康以及自身声誉感受到了巨大压力。

　　然而，牛郎俱乐部和夜总会、小酒吧、歌舞伎町的新宿黄金街这类场所，无法转为线上。现场演出场所的话，可以在无人的会场进行乐队演奏或DJ表演，并在YouTube上进行直播。但是像小酒吧这种以场地为中心的地方，很难在网上创造出这种体验。

　　而且，特别是黄金街，为了迎合游客和熟客以外的人群，已经焕然一新。曾经的黄金街给人一种“不接待第一次上门的客人”的感觉，新客人会觉得难以融入。然而，随着黄金街为了向游客开放而产生的全新改变，它也在渐渐失去熟客关系网。熟客们觉得自己被赶走了。但是在现在这种状况下，这类熟客或许才是小酒吧能够依靠的人群。可惜，也有一些店的这类熟客资源已经不再可用了。

　　这类生意对金钱的平衡是非常敏感的。收入的钱和支出的人工费、租金几乎一样多。新冠疫情很快就证明了这种生意可能会变得不稳定。也就是回到最开始说的Chim↑Pom展览会的话题，可以说歌舞伎町是最早出现“新常态”、并受其影响巨大的地方。游客消失了，性工作、夜生活、娱乐等消遣突然被视为“非必需品”，甚至可以说是“危险品”。如今，极为重要的是，要关注如何形成国家和地区的干预举措以及团体的互助举措。另外，也存在政府举措和民间举措发展不平衡的情况，以及在此情况下的复原力（恢复能力），为歌舞伎町这类场所的都市生活提供了启示。对于这些的关注，也是非常重要的。

　　如果将歌舞伎町看作日本变化的晴雨表，那么新冠疫情揭示了由旅游业带动的经济的危险性。但是，游客消失的冲击之大，也反过来揭示了歌舞伎町在迎接游客方面是多么的成功。

　　就业方面来看，由于年轻人持续成为促进日本感染的因素，于是歌舞伎町就凸显了一个疑问，即在2020年的日本，什么样的工作会受到好评和支持。这体现在是否是社会上污名化的职业这种模糊的感觉上，更具体地说，就是面对疫情导致的失业和对生活的影响，能够享受保险和其他援助的人群与无法享受的人群之间的区别，以这种形式表现了出来。

　　最后，除了我所说的现场演出场所外，电影院、小剧场、公共艺术等各种文化产业间也出现了互助的形式。发生这些互助的地方，不仅是在新冠疫情这种危机来临时、人们去寻求人与人联系的地方，也是平时人们会去寻求依托的地方。

　　思考这种文化空间的消失会如何改变东京，最终还是为了我们自己。在这个新冠疫情肆虐的时代，歌舞伎町已经揭示了这一点。这样的文化空间，才是游客到访的主要原因。并且不仅仅限于新冠疫情，即使在日常生活的各种压力下，在这种空间里，人们也能够发现意义所在，在东京这个巨大都市中能够发现社会性。

结束

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特辑“新型冠状病毒下的越境、交流、创作”系列访谈与投稿的第三期，请到了策划“大地艺术祭”（新潟县越后妻有地区）与“濑户内国际艺术节”（濑户内海地区）等国内外艺术节的北川富朗。在新冠疫情中，北川富朗决定将一部分艺术节延期举办的理由是什么？另外，在新冠使跨越地域边境变得困难的今天，如何通过艺术促进地域之间的交流呢？艺术节的工作人员们正紧锣密鼓地远程为艺术节做着准备，我访问了他们位于东京的办公室。

办公室里张贴着延期举办的各地艺术节的海报

——你作为几个国内艺术节的总策展人，决定将“房总里山市原艺术×Mix”（千叶县市原市）、“北阿尔卑斯国际艺术节”（长野县大町市）和“奥能登国际艺术节”（石川县珠洲市）延期。已经有些艺术节转为在线举办了，而你却选择了延期，为什么呢？

我差不多在2020年1月的时候开始听闻新冠的事情，感到事态有些严重，为了能够维持原有的规模举办艺术节，就决定延期了。

在网络上当然也能很好地做艺术。而关系到演出的话，如果将表演延后一年，表演者们的行程也将变化，那将非常不好办；“房总里山艺术节”等的一部分制作也几乎已经完成了。但与各种行政机构讨论后，我们还是决定延期举办艺术节，留出时间好好筹备。

与此同时，由于大家的距离变得遥远了，我们还在Instagram上开展了“Artists’ Breath”*¹ 项目，以延期至2021年之后的艺术节为中心，邀请国内外参与艺术节的艺术家录制两分钟左右的视频，讲他们现在如何生活，在想些什么，并发布在Instagram上。

作为文化厅委托进行的项目，从6月15日开始每日进行，计划持续到2021年。

艺术家是一群非常仰赖生理、直觉与直感的人，与其他领域的人相比，艺术家的类型真是多种多样。因此是非常有趣的。

我开始觉得，这样一群人的生活与思考，说不定会成为瘟疫时期宝贵的档案也说不定。

“Artist’s Breath”账户介绍了艺术家们当下的“一呼一吸”

虽然艺术节延期了，但我能够和艺术家们进行更加详细的探讨。并且我得以在能够活动的范围内，进到那些能够进入的地域去学习与交流。

北川富朗开办了名为“富朗补习班”的讲座，旨在培养各地艺术节的负责人。这张照片拍摄于2020年10月，记录下了大家在新潟县的十日町市观察越后妻有的动植物与昆虫、在里山散步的样子（左起第二人为北川富朗，照片由本人提供）

这段时间，几个艺术节都在同时公开征集作品，有趣的是，海内外的应征作品都比以往多了很多。这或许是因为大家对美术、文化与艺术的兴趣提高了，又或许是现在几乎没有什么还在办的展览了，所以艺术家们才都来应征吧。

——延期期间，方案的内容有变更吗？

有一部分变更。创作者也会将作品进行小小的调整，距离开幕还有时间，因而还能够做更改，所以我们在一点点地做着这样的调整。

只是在现阶段外国人都不能来，视新冠疫情的发展状况，可能会不得不考虑做远程活动，并且，由于完全无法预测客人的动向等原因，所以必须要设法让更多国内的观众来看艺术节。

我原本想着，艺术家的影像作品提案会大大增多吧，然而实际上却不是这样的。果然，大家还是对去到当地，去看特定场域（site specific）*² 的作品更感兴趣。

——新冠疫情以来，在社会与艺术的现状方面有什么令你印象深刻的事吗？

有很多事情都让我印象深刻。在这个同质化越来越强、一切以市场优先的世界中，我本应该在有着不同历史背景，或各种地域的土地与空间中策划一些特定场域的创作，但新冠疫情使人们无法自由地移动，不能享受与人用餐的乐趣，也不能一起讨论各种各样的事情了。

我觉得通过电子方式交往、保持社交距离太冷冰冰了，实在让人不好受。

我总在想，如果从一个比较宏观的角度来看待新冠，就必须思考自生命出现以来，生活在大自然中的人类究竟是怎样的存在，地球诞生以来生命又有怎样的遭遇等问题。

另外我要说一件微不足道的事，人类与土壤的亲密接触，人类与自然的种种关系都在消失，这在食物的层面也显现出来了，我在想，人类的个体是不是正在急速地变得越来越虚弱呢？

如今，社交距离和远程什么的，都给人一种向着无菌化发展的感觉，这使得当下的美术大大偏离了其原本的动机。

虽然说“有趣”很不合适，但新冠疫情的确首次使世界各个地方的人们有了共通的体验呀。从这种角度而言，我觉得企业和政府采取的防范措施并不能从根本上解决问题，而更像是在头疼医头、脚疼医脚。

就我个人而言，隔离时期是前所未有的学习机会。三个月以来我都没有去外面吃过饭，因而有非常多的时间用于思考。

——新冠疫情中需要保持社交距离，和别人近距离接触变得困难了，在这样的状况之下，你进行了哪些活动呢？

即便有社交距离，也能做很多事呢。

但的确，创作变得困难，只能推进理论的发展，也不能派生出许多东西，然后做出有趣的事情了。

有五十万、上百万人去了“濑户内国际艺术节”，但其中不过只有一两万人是艺术爱好者。这是因为，艺术节中不只有美术，还能给人各式各样的体验，有各种事情发生，让大家都觉得很有趣。

如何令我们不向着无味、干燥、无菌、同质的方向发展呢？似乎没有什么好的方法。

实际上，人不能移动是一件很严重的事情。

在乡村，有十万、十五万日元就能生活了，生活中或许没什么刺激的事，但从事与农业相关的工作，会关注天气好不好、下不下雨等等，也能有许多戏剧性的体验。这便是我说乡村很重要的原因，不过这次却去不了了。

新冠疫情中，一部分的乡村地区似乎表现出了极强的排他性，因此，为什么要去乡村也就成了一个很严肃而迫切的现实问题。我的工作大概有一半要在乡村进行，但是也去不了了。比如像是针对类似车牌号或者住民票这种可以对住址一目了然的东西。虽然不是想针对这个来批判什么，但是利用行政单位来划清界限、设立限制与障碍这种事情，我深刻地感受到了一种不真实感。

——延期艺术节的决定是否得到了各个自治体的理解呢？

比方说一个村子里住了50人，其中7、8成人都认为艺术节吸引人们来访是一件很好的事，只有1、2个人表示这样不好。

我并不是说这种想法是不好的，毕竟可能有老人，有各种各样不同的情况。但是，即便只有1、2个人觉得不好，也就不能举办艺术节了。

这样一来，对于政府来说没人来访，事情更可能向不乐观的方向演进。我认为这是个相当严重的问题。因此，问题的关键就在于这一年中能在何等程度上使一个地区的人们达成共识。

虽说如此，但这不是个可以讲得通道理的事情，没有对错可言。

来访的人们不只是为了来看艺术，也是因为想来到这片地域看看。

有许多人来艺术节前将艺术节本身作为目的，但他们在离开时则多在调查问卷中写道，能够和当地人交谈、吃本地的料理、参加节日庆典要远比艺术节本身更让人难忘。

不过，我们不会那么快便得到人们的理解。这段时间里，我最常想的是今后要如何发展，而现在的阶段则是在试错中前行。

——即使举办艺术节获得了种种成绩，但对地方而言，只要一听到“东京”二字就会感到不安吧。

这是因为“东京不好”在一定角度而言是正确的。代表东京的各种事物对许多地区而言不但是破坏，还是一种欺骗。

因此，我们只能谨慎行事，紧急事态宣言下的隔离期结束后，尤其是7月份之后，我们一旦取得了地方的同意，就先竭尽所能走遍各个地区与村子，举办各种工作坊。

我们每周去乡村3至4次，频率很高。此外，我们还通过远程方式举办活动，从而与地方建立了前所未有的紧密联系。

——访问地方的时候，会感到紧张吗？

哎呀，还挺恼火的。“东京人勿入”的牌子都摆出来了。我实在不知道之后会怎么样，所以便让艺术节的工作人员将居民卡迁到越后妻有、换了越后妻有的车牌，就是这种感觉的。

如今的世道非常不好，像搜寻犯人一样（关注着外来者）的现象也出现了。那些人完全无法理解，那些感染上新冠的人只是碰巧感染上了这件事。

我想对于事务所而言，远程办公究竟是好是坏本身便是个大问题。但认为远程办公就够了的这种想法才是真正可怕的。

会有面对面接触这样的行为的才是人类吧？我认为能够迁移、交谈、一起吃饭的才是人类哦。

——艺术节也是以此为主题呢。

是的，但是这在现在已经过时了吧。我们的艺术节一直都努力在“吃”上做文章，虽然目前处于艰难时期，如何超越这些困难是很大的的课题啊。

我曾倡导大家尽量到各种地方去，但已经不能去了。

现在新冠疫情到了此种境地，有3万人自杀，每7个人中就有一人来自贫困家庭，这些事情不也很严重吗？但人们的注意力都集中在新冠上，看不到这些问题了，从想象力的角度而言，这是件非常严重的事啊。

就艺术节而言，一方面，艺术可以让人充满活力，而另一方面，将艺术节商业化便可创造出许多就业岗位。

以举办“大地艺术祭”的越后妻有地区来说，开展艺术节的年份会雇佣几百人，就算是像现在这样不办艺术节的年份也有150或200人因为艺术节的缘故而受到聘用，这是十分重要的。

我们的艺术节不仅重视对作品的展示，还将儿童工作坊等各种日常的活动作为一大要素，这对我们而言是非常重要的。

——创意的场所也拯救了许多人吧。

这一点很重要啊。有时候我会在报纸的投稿中读到很多人说“去了艺术节，感到自己之前都在想些什么无聊的事情啊，便决定不去寻死了”。艺术什么的，果然是好东西啊。

我想到世上有各种各样的人，便感到非常有趣。没有正确的答案，人们能够因与他人不同而得到欣赏。没有不正确就不行这种事。从这种意义上而言，我想这是人类生理的一种表达。

——就将来的目标而言，你想将日本（包括艺术节在内）设计成怎样的样子呢？

我不会夸张地说这样的事情。我认为“东京的生活充满了刺激、兴奋与大量消费，还有许多的信息”这样的想法只会持续几年。

我也被这一点吸引而来到了东京，但过了几年却发现这算不得什么。早上起来打开公寓的窗户，却没有什么可以说“早上好”的人。比起过着要你推我挤地乘上电车的生活，关心每日晴雨的农业生活才更加丰富呀。

我想，能做些让人们觉得这样的生活很有趣的计划本身就是很有趣的事情。并且，来到这里的人们将会怀念这里，互相成为朋友。现在的我们是拥有五感、却非常不豁达、正在变成老于世故的滑头。

一生短瞬即逝，这样充实的事情多一点比较好啊。说这样的话未免有些老气横秋的感觉（笑），但我认真地这样想并想努力这样做，这也很费劲儿哦。

虽然有这样那样的想法，但我完全没有想过要放弃艺术节，认为艺术节十分有趣的人也大大增多了。以前坚决反对艺术节的老爷爷们也会说艺术节还挺有意思的。

——你是怎样与反对的人沟通好的呢？

我不是一个有着完美人格的人，也没什么美德，我只是一心认为美术是很有意思的东西。我的确是这样想的，所以即便有再大的困难也会努力地克服。

没有什么比艺术家创作时的样子更加美丽了。他们拼命地创作，竭尽全力地做东西，即便彻夜不眠也甘之如饴。这打动了当地人的心。果然，做艺术也是基本的劳动啊。这很有趣哦。虽然人们几乎都会说“搞不清这是做什么呢”，但大家也都因为艺术节吸引了人来访而感到高兴。其实，艺术家和乡村里曾经坚决反对搞艺术节的老爷爷非常投缘呢。

2018年的“大地艺术祭”期间，观众在越后妻有里山现代美术馆展示的雷安德罗·埃利希作品《Palimpsest：天空之池》中嬉戏（照片拍摄于2018年8月，由北川富朗本人提供）

——这也就是说，更需要实际邀请艺术家来才行啊。

我觉得艺术家努力去各种地方是一件好事，这样的人如果多起来，现在的形势也会改变。所以我想，要怀抱着巨大的信心与信念来办艺术节才好。

从政府与国家那里拿钱也是多了好。没有必要把艺术节办得美而清贫，像我这样的策展人要努力拿到更多的钱才行，所以我的生活并不怎么美丽啊（笑）。我认为这非常重要也非常有趣呢。

——艺术节是一种“节日”，但艺术节要依靠政府与当地人的协助才能开办，因此也是一种“政务”啊。

我们的艺术节无论在哪里做问卷调查都会有八成以上的人表示“来艺术节真是太好了”。2004年中越大地震的时候，越后妻有各个村子里的人们还说“想要早点开始准备艺术节”。

果然，节日是非常重要的，节日就是人类的本能啊。人们虽会抱怨，但奇怪的是节日到来的时候还是会过得很有趣的样子。

移动、聚餐、讲话什么的，果然都是人类的本能啊，可以说是一种好奇心。用一个词来描述艺术节，也是“好奇心”。我想与不认识的人、不熟悉的文化相会果然是非常重要的事啊。

有非常多人以艺术节为机缘想要来到地方或搬到这里生活。这样的人如果能以某种方式在这里工作与生活，那么不久之后他们的价值观也会开始一点点变化，我想这会很有趣吧。

——你在把自己觉得有趣的东西也传递给这片地域的其他人呢。

非常简单和坦率地说，有趣的东西就是有趣啊。我虽然多少以美术与建筑为专业，但在做评判的时候，我会尽量不在美术或建筑的学科系统内去思考。这么说可能有点太过简单了，但我认为孩子觉得有趣的事显然就是很有趣。

铜版画家长谷川洁在地方的体育馆展示作品时，有的孩子发出感想说“没见过这样的黑色”，我觉得这种感想很厉害。明明没有人对这些孩子进行指导，他们却能够通过直觉感受到。

面对新事物、异事物与有趣的事物，我们经常要通过直觉去理解它们。我想要选择那些无需说明就能让人感到有趣的作品。

我觉得艺术实在是太有趣了。

我50岁后才开始做艺术节相关的工作，时间真是不够用啊。我想努力为艺术家们服务，尽我所能为他们提供更多的机会。

*¹ Artists’ Breath 

https://www.instagram.com/artistsbreathpress/

*² 特定场域（site-specific）指属于某一场所的作品或能激发出其所在场所特性的作品，又或指这样的性质或方法（Artwords®）

北川富朗

1946年生于新潟县高田市（今上越市）。毕业于东京艺术大学。主要项目包括“安东尼奥·高迪展”（1978-1979年）、在日本全国80所学校举办的“给孩子们的版画展”（1980-1982年），以及发动了194个地方的38万人，以草根形式展开的反对南非种族隔离政策行动“拒绝种族隔离！国际美术展”（1988-1990年）等。2014年，策划了将“美军基地之城”变为“艺术之城”的“FARET立川公共艺术”项目。构筑地域的实践方面包括于2000年首次举办的“大地艺术祭 越后妻有三年展”（获第七届“All Right！日本”金奖等）、“水都大阪”（2009年）、“濑户内海国际艺术节2010、2013”（获海洋立国推进功劳者奖）等。北川富朗常年投身于文化活动，2003年被授予法兰西艺术与文学骑士勋章。亦被授予波兰共和国文化勋章。2006年，获艺术选奖文部科学大臣奖（艺术振兴部门），2012年获澳大利亚勋章。2016年获紫绶褒章，2017年获朝日奖，2018年获选文化功劳者，2019年获Ihatov奖。“越后妻有三年展”与“濑户内国际艺术节”的总策展人。2017年起又担任“北阿尔卑斯国际艺术节”和“奥能登国际艺术节”的总策展人。

现任职务与公职

公益财团法人 福武财团常任理事、Art Front Gallery股份有限公司董事长

一般财团法人 地域创造顾问等

Art Front Gallery http://www.artfront.co.jp

2020年9月

采访、撰文、摄影：寺江瞳（日本国际交流基金会交流中心）

※采访在采取预防新型冠状病毒的手段下进行

相关链接

小川希・“Art Center Ongoing”法人代表 | 专题【新冠疫情下的越境、交流、创造】vol.2

稻叶俊郎 医生、“陆奥艺术祭 2020山形双年展”艺术总监｜专题【新型冠状病毒疫情下的越境、交流、创造】vol.1

专题【新型冠状病毒疫情下的越境、交流、创造】  预告

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日本国际交流基金会推出了新教材《いろどり：生活中日语》。主要面向在日本工作、生活的人群为对象，通过此教材可以学习到有实践性的贴合现实生活的日本语。本教材的内容和声音数据，通过以下网址可以全部免费下载。

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目前，已经发布了初级1、初级2的中文版。入门的中文版正在诚意制作中！

教材中，除了会话练习和语法学习之外，还有“日本生活小知识”这一关于日本文化和习俗的解说页。我来介绍其中的一部分。

这次介绍“日本的城堡”、“奥特莱斯购物中心”以及“职业摔跤”。不管哪一个，在日本都很有人气，很多人把它当作兴趣之一。很想去一次看看呢。你们所在的地方有类似的文化吗?

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日本の城

日本では、戦国時代から江戸時代、だいたい16世紀から19世紀にかけて、全国各地に城が建てられました。日本の城は、高い石垣、堀、天守閣などが特徴的です。現在残っている城は、人気のある観光地になっており、例えば、世界遺産に登録された白く輝く「姫路城」（兵庫県）、黒漆を使った荘厳な佇まいの「松本城」（長野県）、山城として有名な「松山城」（愛媛県）などが有名です。大阪城や名古屋城も有名ですが、天守閣は昭和の時代（1926-1989）に再建された鉄筋コンクリート製で、エレベーターも付いています。

また、当時の建造物は今はなくなっているものの、城の跡地を公園として整備した「城址公園」も多くあります。城に行ったら、天守閣に上ってみたり、展示されている資料を通してその土地の歴史に触れたりすることができます。

从战国时代到江户时代，大约是16 世纪到19 世纪，日本各地建造了很多城堡。日本的城堡的特色体现在高高的石墙、护城河和天守阁。现存的城堡已经成为很受欢迎的旅游胜地，比如被收入世界遗产名录的雪白的“姬路城”（兵库县），使用了黑漆体现庄严肃穆之感的“松本城”（长野县），以山城而闻名的“松山城”（爱媛县）等。虽然，大阪城和名古屋城也很有名，但现在的天守阁是在昭和时期（1926-1989 年）重建的钢筋水泥建筑，内部还配有电梯。

此外，即便当年的建筑物已经消失，但很多城堡的遗迹会被修缮改建成“遗址公园”。去城堡观光时，可以登上天守阁，也可以通过展示的资料了解这片土地的历史。

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アウトレットモール

アウトレットモールは、主に衣料品メーカーが工場からの商品を直接販売する店が複数集まったショッピングモールのことで、一日中買い物が楽しめる場所として、休日にはたくさんの人で賑わいます。地方や郊外の観光地、高速道路などの幹線道路沿いなどにあることが多いです。日本の場合、アウトレットといっても、傷など問題のある商品が安く買える場所という意味はなく、格安の商品はあまり売られていません。

奥特莱斯商场主要集中了各家服饰厂商的工厂直销店铺，是个能够全天享受购物乐趣的商城，休息日的时候会迎来很多客人，非常热闹。奥特莱斯商场大多设在地方城市或郊外的观光景点附近或者高速公路等主干道沿线。在日本，即便是奥特莱斯，也并不意味着在这里会买到因瑕疵等问题而低价出售的商品，在这里并不会销售非常便宜的商品。

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プロレス

レスリングにショー的な要素を入れたプロレスは、日本では人気があり、最近は男性だけでなく、女性のファンも増えています。日本にはたくさんのプロレス団体があり、メジャーな団体は、東京ドームなど大きな会場で試合を行うこともある一方で、各地方には地域に密着したローカルな団体もあり、地域の体育館やショッピングセンターの駐車場などを会場にして、試合を行っています。こうした地域の団体の試合は観戦無料のことも多く、大人から子どもまでが気軽に楽しめる娯楽になっています。

职业摔角具有表演的成分，在日本非常受欢迎。除男性以外，女性粉丝也在不断增加。在日本，有很多职业摔角团体，主流的团体会在东京巨蛋等大型会场进行比赛。同时也有扎根于各地方城市的本地化团体，他们会以当地的体育馆、商场的停车场等为会场，进行比赛。这类扎根于地区的团体的比赛很多是免费观看的，无论是大人还是孩子都可以从中获得乐趣。

Ⓒthe Japan Foundation

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怎么样?一提到日本，很多人会说“樱花”和“富士山”，但除此之外还有很多像这样的人气景点或生活文化。你们所在的地方，有没有只属于自己国家流行的文化而没有被传输到海外的东西呢？

★『いろどり』の該当課

第8課　野球、したことありますか？

1. もう行きましたか？

2. このあと、どうしますか？

3. パンダがかわいかったです

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往期内容

『いろどり』日本生活TIPS 1 “长辈”和“晚辈”

『いろどり』日本生活TIPS 2 “你喜欢做什么？”

『いろどり』日本生活TIPS 3 “日本的气候”

日本生活TIPS 号外篇 《购物袋有偿化的日语》

『いろどり』日本生活TIPS 4“日本的天气预报”

『いろどり』日本生活TIPS 5“很繁华很方便”

『いろどり』日本生活TIPS 6：红绿灯/寺庙和神社

『いろどり』日本生活TIPS 7：～我迷路了，稍微晚到一点～

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