私たちの実際の世界とバーチャルな世界はますます結び付けられている。

VR、拡張現実、ウェアラブル端末、物のインターネット化といった技術が、私たちの生活の全局面をテクノロジーが包み込む世界を指し示している。

それはあらゆる相互作用と実体験をつなぎ合わせ、驚くべき可能性を提示する一方で、私たちのこの世界への理解をもコントロールする。

Hyper-Realityは、このおもしろくて危険な道を探索しようという試みだ。

アーティスト・トーク

日時： 2016年9月24日（土） 10：00～

場所： 北京日本文化センター 多目的ホール

地址： 朝陽区建国門外大街甲6号SK大厦301

言語： 英語（中国語逐次通訳）

申込： http://t.cn/Rcx3YSZ

主催： 国際交流基金北京日本文化センター

メディア協力： VICE

特別協力：

松田K

東京・ロンドンをベースに映画制作や未来都市の研究に従事するデザイナー。

バートレットスクール在学中から、テクノロジー、メディア、都市の相関性を映像に捉えた研究活動を展開。2010年修士課程終了前後から制作を始めたオーグメンテッド・リアリティ「拡張現実感」をコンセプトにしたショートフィルムのシリーズは、いま急激に国際的な反響を呼んでいる。大衆文化とデジタル時代の人類学に強い興味を持っている彼独自なスタイルである「インテリジェント・ポップ」は、ライブ・アクション、モーション・グラフィック、アニメーションなどをミックスしたハイパーリアル・メディア・スケープ「超現実媒体の景観」を、まさに躍動する未来空間として端的に表現している。また、ニューヨーク、ロンドン、東京などのバンドのためにプロデューサー／ディレクターとしてミュージック・ビデオを制作。

まだ日本では広く知られていないが、すでに新進気鋭のデザイナーとして、グラフィックやビデオ／フィルム制作において様々な受賞を得て、英国映画協会やニューヨーク近代美術館などでも作品が展示されている。

Hyper-Reality （全編約6分）

松田K氏によるコンセプトフィルム。実際の現実とバーチャルな世界とが融合し、街中が情報メディアで溢れかえった未来の、刺激的できらびやかな世界を映し出す。本作は現在も進行中のresearch-by-designプロジェクトの最新作となる。過去の作品には、『Domestic Robocop』、『拡張都市3D』のほか、松田氏の研究テーマでもあった『Domesti/city』などがある。より詳しい情報は松田氏のホームページhttp://km.cx/を参照。

独創を以て和太鼓を舞台芸術に昇華させ、世界に響かせていく「YAMATO」

53カ国に招聘され、3000公演以上パフォーマンスを行い、600万人を動員

観たことのない世界、聴いたことない音楽、五感を総動員せよ！

太古から、人々を鼓舞し奮いたたせてきた和太鼓

その伝統への敬意を胸に秘め、「YAMATO」は革新に挑み続ける

【北京】

■公演日時：2016年10月22日（土）19:30～

■公演会場：北京天橋芸術センター(北京市西城区天橋南大街9号)

■チケット: 北京天橋芸術センター Tel:400-635-335

チケット購入はこちら

【武漢】

■公演日時：2016年10月25日（火）19:30～

■公演会場：武漢湖北劇院（武漢市武昌閲馬場西場口1番）

■チケット:湖北劇院　Tel:027-88873004

チケット購入はこちら

■主      催：  国際交流基金北京日本文化センター

■共同主催：  北京天橋芸術センター

■共      催：  在中国日本国大使館

■特別協力：　全日本空輸株式会社

■協      力：  湖北省人民対外友好協会

■技術協力：  上海星在文化伝播有限公司

和太鼓グループ「YAMATO」

1993年 奈良県明日香村にて４名のメンバーで結成（現在２０名）。

1994年 中国公演で２万人動員。インドネシア、韓国、シンガポールを経て南米ツアーを敢行。

1998年 世界最大の芸術フェスティバル「エディンバラフェスティバルフリンジ」に参加。1ヶ月23公演を完売。「スピリットオブフリンジ賞」受賞。これを機に「地球一周ツアー」と銘打った世界ツアーを開始。

2015年までに、訪問国53カ国、総公演回数3000回以上、観客動員数600万人突破。明日香村を拠点とし、年間150～200公演のワールドツアーを展開。メンバーは共同生活で一体感を養い、作曲、振付、演奏方法や衣裳デザイン、舞台セットまでの一切を手作りで担う。20周年を迎えた2013年より本格的に「日本ツアー」を開始。2013〜2014年に掛けて、日本全国４７都道府県ツアーを敢行。

YAMATO はYAMATO らしく、新たな境地を切り開くべく新たな一歩を踏み出す。

樹齢400年の大木で造った太鼓を筆頭に数十台の太鼓群を抱え、全身を躍動させ、全霊で叩き、波動を巻き起こす。血沸き肉躍る迫力のライブ.パフォーマンス。その鼓動に、人々は圧倒され、高揚し、シンクロする。伝統楽器「和太鼓」から弾き出される苛烈なる革新。あをによし・奈良。大和魂の発露であり、猛る冒険への雄叫びだ。

小川正晃

「YAMATO」代表 太鼓音楽作曲家 演出家

 1967年に生まれ、日本人の心の故郷といわれる「奈良県」に育つ。1991年京都精華大学美術学部を卒業後、ガラス工芸家を志して活動を続ける中で和太鼓と出会った。その後、いくつかの和太鼓演奏グループと仕事をし、1993年に和太鼓「YAMATO」を創設。「YAMATO」はこれまでに世界53カ国、3000回の公演を行うグループに成長している。「YAMATO」で演奏される全ての曲の作曲、振付、舞台美術等を担当。伝統的な楽器と新しい楽曲、視覚的にも美しくパワフルなパフォーマンスとして完成させるべく、舞台美術、総合演出も手がけ、これまで日本の伝統音楽として受け止められてきた和太鼓音楽に新たな方向性を見出した「YAMATO」の舞台は、世界各国で高い評価を得ている。結成以来、自身も中心メンバーとして舞台に立ってきたが、現在は演奏以外にも他のグループへの曲の提供、子供から大人までを対照とした演奏指導を多数行っている。近年では、YAMATO の拠点である明日香村、奈良県と協力した公演活動も多岐にわたり、地域文化の活性化に貢献している。

YAMATO公式ホームページはこちら！

http://www.yamato.jp/top.html

「ダンス的演劇（テアタータンツ）」という独自の活動を展開する冨士山アネットの演出家・長谷川寧氏が、今度は北京の地で、現地のダンサーたちとコラボ。「Attack On Dance」の中国版を作成し、北京フリンジフェスティバルで上演します。

【公演スケジュール】

9月08日（木）19：30～

9月09日（金）19：30～

9月10日（土）19：30～

9月11日（日）14：30～

【公演場所】  蜂巣劇場

構成・演出・振付： 長谷川寧

ドラマトゥルク：石本華江

映像：中澤陽

主催：北京フリンジフェスティバル

共催：国際交流基金北京日本文化センター

チケットのお求めはこちら。

http://www.gewara.com/drama/316894075

Concept

−ダンスは世界を変えられるか?

“Attack On Dance” は上演される各国で選ばれた様々なジャンルのダンサーによる”多様性”をテーマにした作品。ダンサーは様々な質問に答えた後に、共通の曲を使って最終的にさそれぞれが振付けたソロを踊ります。私達の踊る様は、時に滑稽に世界を描き出す。

Director’s note

［Attack On Dance］は様々な出自のダンサーが色々な事を舞台で暴露していくという挑発的な作品だ。普段どうやって振付を作っている事から始まり、個人的な事柄から社会的なトピック迄、その解答は多岐に渡る。今回、初めて本作品を各国の人々と制作をする事になり、その初回が中国であるというのはとても興味深い。この国で、舞台上で舞踊手達がどういった解答をしていくのか。舞踊をフィクションではなく、舞踊手をフィクションではなく、舞台上で描いていきたい。その果てにあるダンスに、やがてあなたも自分自身の事を考える筈だ。 長谷川寧

矢内原美邦演出作品『桜の園』は、今中国で最も注目を集めている現代演劇祭の一つである烏鎮演劇祭の招聘を受け、北京日本文化センター及び烏鎮演劇祭制作委員会の共催により、2016年10月14日～16日、烏鎮・詩田広場にて上演します。本作は、矢内原美邦が「演劇作品」を制作することを目的に立ち上げたミクニヤナイハラプロジェクトの作品で、今回がフェスティバル／トーキョー2014での初演以来、初めての再演となります。

【作品について】

一本の老木をめぐる3つの物語。時代の転換点に浮かび上がる多様な思考。

言語と身体の併走、ぶつかり合いに新たな演劇の芽を見出す実験場、ミクニヤナイハラプロジェクト。ダンスカンパニー、ニブロールの振付家でもあり、2012年『前向き！タイモン』で岸田國士戯曲賞を受賞するなど、精力的に表現の場を開拓する主宰・矢内原美邦が選んだのは、チェーホフの名作『桜の園』だ。

資本主義の台頭に揺れる貴族一家を描いた原作は、ここでは１本の老木をめぐる３つの物語となる。保護か、開発か、それとも・・・。観客は、同時進行する物語を観劇した後、３者の話し合いに立ち会う。誰もが納得する答えはない。さまざまな論点が浮かび上がるなか、時は流れ、時代は動いていく。

【演出家について】

矢内原 美邦

振付家、演出家、劇作家

1997年、各分野で活躍するアーティストを集めたパフォーミング・アーツカンパニー「ニブロール」を結成、代表兼振付家としての活動を始める。日常的な身振りをベースに現代の東京の空気をドライに提示する独自の振付で、オレゴン・ダンスフェスティバル、サンフランシスコ・BUTOフェスティバル、ベルリン・フュージョンフェスティバル、ラオコオン・フェスティバルなど数々の海外のフェスティバルにも招聘され、先端的な劇場として知られるThe Kitchen（ニューヨーク）での単独公演も行うなど、世界的に高い評価を受けている。2005年、吉祥寺シアターのこけら落とし公演を契機に、演劇作品に取り組む「ミクニヤナイハラプロジェクト」を始動、劇作・演出を手がける。2012年『前向き！タイモン』で第56回岸田國士戯曲賞受賞。また、「off-Nibroll」名義で美術作品も制作し、数々の展覧会に参加。プロダクションIG製作アニメーション『ホッタラケの島』では振付を担当するなど、ダンスと演劇、美術などの領域を横断しながら作品制作を行う。日本ダンスフォーラム大賞、横浜市文化芸術奨励賞受賞。近畿大学舞台芸術学科准教授。

【劇団について】

ミクニヤナイハラプロジェクト

2005年に「演劇作品」を製作することを目的に立ち上げたソロプロジェクト。些細にみえる日常を大胆に切り取りスケッチした物語群の中に、ノスタルジーを喚起する往年の日本アニメへのオマージュや自らが作詞する淡い青春ラブソングを織り交ぜ、意識的に「演劇的」でありながらも、様式に束縛されない手法が注目を集める。その圧倒的な情報量と運動量で知られる舞台では、劇画的にデフォルメされた自己中心的なキャラクターたちが、言葉と体をダンスするかのごとく高速回転させ、ドライブ感に溢れた魅力が生まれる。12年『前向き！タイモン』にて第56回岸田國士戯曲賞を受賞。

【公演について】

ミクニヤナイハラプロジェクト 『桜の園』

上演時間：2016年10月14日 / 15日  /16日  20:30～

上演会場：詩田広場

上演時間：75分（日本語公演、中国語英語字幕）

キャスト＆スタッフ

作・演出：矢内原美邦

出演：笠木 泉、橋本和加子、光瀬指絵、川田 希、川上友里、菊沢将憲、佐々木 至、細谷貴宏

制作：株式会社precog（中村 茜、河村美帆香、兵藤茉衣、水野恵美）

技術コーディネート：鈴木康郎

舞台監督：中原和彦

照明：伊藤 馨

映像：佐藤信介

美術：曽我部昌史

衣装：スズキタカユキ

中国公演主催：国際交流基金北京日本文化センター

映像撮影クルー

監督：佐藤信介

撮影：与那覇政之

撮影助手：大竹正悟、戸羽正憲

特機：平川真司、沼田真隆

制作：丸岡るみ子

協力：オンビジュアル、オフィス ワン・ツー・スリー、エースエージェント、舞プロモーション、劇団はえぎわ、急な坂スタジオ、Angle pictures、神奈川大学曽我部研究室、マチデザイン、長谷川明建築設計事務所、日本大学佐藤慎也研究室、ニブロール

製作：ミクニヤナイハラプロジェクト

初演時共同製作：フェスティバル／トーキョー

詳しくは烏鎮演劇祭ホームページまで。

日本現代演劇の最前線を紹介する『演劇最強論』の著者の2人：日本の演劇ジャーナリスト徳永京子と批評家藤原ちからを招き、北京と上海にてレクチャーとディスカッションを行い、小劇場演劇今に至るまでの流れと現在進行形の日本現代演劇について、中国の演劇愛好者及び関係者に紹介します。

講師

徳永京子｜演劇ジャーナリスト

80年代から東京を中心に日本の演劇を観続け、90年頃から雑誌、専門誌、公演パンフレットを中心にインタビュー、作品解説、寄稿文などの執筆活動をスタート。09年から朝日新聞で毎月劇評を執筆。同年から東京芸術劇場の運営委員および企画選考委員。昨年からパルテノン多摩の企画アドバイザー。現在、月刊誌「シアターガイド」にて、世代の異なるクリエイターの対談『１テーマ２ジェネレーション』を連載中。また、日本の現代演劇の最先端を紹介するサイト『演劇最強論-ing』を、藤原ちから氏と共に企画・監修・執筆。著書に、蜷川幸雄が結成した高齢者演劇集団さいたまゴールド・シアターのメンバー41人にインタビューした『我らに光を』（河出書房新社）、日本の近年の演劇を多角度から考察した『演劇最強論』（飛鳥新社。藤原ちから氏と共著）。この10年の年間観劇本数は250〜280本。写真：平松理加子

藤原ちから｜批評家、編集者

BricolaQ主宰。12歳で単身上京し、東京で一人暮らしを始める。出版社勤務の後フリーランスに転向してからは、蔵野美術大学や世田谷パブリックシアターの広報誌を編集してきた。徳永京子とは共著『演劇最強論』（飛鳥新社）のほか、ローソンチケットのバックアップによるウェブサイト「演劇最強論-ing」を共同運営中。NHK横浜で現代演劇についてのラジオにも出演している。本牧アートプロジェクト2015プログラムディレクター。APAFアートキャンプ2015キャプテン。またBricolaQ名義で遊歩型ツアープロジェクト『ENGEKI QUEST』を、横浜を中心に、城崎温泉、マニラ、デュッセルドルフなど各地で創作している。

モデレーター

孫暁星（スン・シャオシン）

劇作家、演出家、批評家。中央戯劇学院卒、現在天津音楽学院戯劇ドラマ科講師。北京、上海、広州の小劇場やインディペンデントで活動する劇団、評論家などを総括的に紹介著書『Re-Theatre　インディペンデント演劇の都市地図』を執筆。2015年劇団en?（这是怎么回事？怎么变这样？）を旗揚げ、2016年に『サイボーグ劇場計画：オンラインすべきかオフラインすべきか、それが問題だ』を創作、オンラインアートプロジェクト‘文化館’16などに招聘されている。

陈然（チェン・ラン）

演劇ジャーナリスト、演出家。北京の中央戯劇学院で映画や演劇史、中国の現代文学などを学ぶ。2010年に卒業して以降は、批評家や編集者として舞台芸術に携わる。2012年から、中国で最も影響力のある新聞のひとつである「新京報」で記者として活躍しており、鈴木忠志や岡田利規へのインタビューも行った。2014年から劇団「Stage No More」を主宰し、演出家としても活動している。

黄佳代（ホワン・ジャーダイ）

ACT上海現代演劇祭プログラムディレクター，上海話劇芸術中心国際交流部主管。大学在学期間中演劇及びパフォーミングアーツ、芸術理論などを学ぶ。2001年よりアートメディア、翻訳に携わり、ブリティッシュカウンシル主催の中国国内アートプロジェクトを長年担当。演劇においては、創作者として上海、イギリス、セルヴィア各地にて上演を果たした。

演劇最強論in China講座——日本の現代小劇場演劇について

【講師】

演劇ジャーナリスト　徳永京子

演劇評論　藤原ちから

【北京会場】

モデレーター：演劇ジャーナリスト    陳然

　　　　　　　演出家／批評家   孫暁星

時間：2016年8月13日 13:30

場所：北京蓬蒿劇場（東城区東棉花胡同35号）

北京会場申込み：http://t.cn/Rt6b1Gy

【上海会場】

モデレーター：ACT上海現代演劇祭プログラムディレクター  黄佳代

時間：2016年8月16日 19:15

場所：上海話劇芸術中心（安福路288号）

上海会場申込み：下記QRcodeをスキャンし、手続きを進めてください。